ninni and mary

Giornata della memoria

2012-01-27T12:09:00.003+01:00

Il 27 gennaio 1945 vennero aperti i cancelli di Auschwitz, il campo di concentramento divenuto l’emblema della barbarie nazista perpetratasi nel cuore dell’Europa.

In quel luogo nefasto e pieno d’orrore persero la vita oltre un milione di persone, nei modi più atroci ed efferati che la mente umana abbia mai potuto concepire.

ARBEIT MACHT FREI

IL LAVORO RENDE LIBERI

E’ ciò che recita l’insegna in ferro battuto, tragicamente celebre, che campeggiava al di sopra del cancello di ingresso del campo di sterminio nazista di Auschwitz-Birkenau, nel sud della Polonia.

L’iscrizione voluta dal maggiore Rudolf Franz Ferdinand Höß, comandante del campo, era stata realizzata dagli stessi prigionieri e installata nel 1940.

Una scritta, un simbolo… una menzogna…

Sharbat Gula

2012-01-04T22:31:00.021+01:00

ZOOM Magazine di gennaio, autorevole rivista di fotografia, pubblicherà in allegato un poster della “Ragazza afgana”, una ritratto del fotoreporter statunitense Steve McCurry (1950) che ha fatto il giro del mondo, tanto da essere pubblicata in copertina del National Geographic Magazine nel giugno 1985, immagine scelta tra le cento migliori.

Steve McCurry, “il fotografo dei colori”, ha immortalato nel 1984 la ragazza tredicenne, Sharbat Gula, dai profondi occhi verdi, presso il campo profughi di Nasir Bagh vicino a Peshawar, in Pakistan. Periodo dell’occupazione sovietica in Afghanistan.

La curiosità di questo celebre capolavoro, divenuto ormai una celebre icona, è che nel gennaio del 2002 un team del National Geographic è tornato in Afghanistan per cercarla e fotografarla di nuovo, ormai trentenne e sposata con figli. Un viso corroso dagli orrori e dalla sofferenza ma gli occhi con la stessa intensità di sempre.

Io sono Tobia

2012-01-04T14:52:00.012+01:00

Ciao a tutti, il 30 dicembre dell’anno scorso sono entrato a far parte della mia nuova tribù.

Mi chiamo Tobia, ma per gli amici Toby, ed ho 2 mesi e mezzo. Il medico di famiglia, il veterinario, si espresso dicendo che i miei genitori sono un Labrador ed un Corso… forse per le mie mascelle…

Sono molto vivace, non abbaio molto ma ho sempre il desiderio di salire sulle poltrone o sul letto di “mamma Mary”, che mi rimprovera quando lo faccio. Soltanto Ninni mi fa vedere la TV steso comodamente sul divano.

In sostanza sono di indole buona ed amo il contatto con i miei padroni, perché ne ho tanto bisogno. Spero che da grande diventi molto energico, equilibrato, coraggioso e non ostile verso gli altri cani.

Revisione del catasto

2011-12-28T16:20:00.012+01:00

"Chi è stato morso dal lupo ha paura pure delle pecore" dice il proverbio.

Sarà per questo che l’annuncio della riforma del catasto ha generato un’ondata di panico: siamo freschi di IMU - Imposta Municipale Unica, siamo ossessionati dalle aliquote che i comuni potranno applicare (quasi sempre all’insù), abbiamo subìto come una mazzata la rivalutazione degli estimi catastali del 60% ... e ora arriva anche la riforma del catasto? Che la gente si possa spaventare è del tutto comprensibile. Da qui - per l’appunto - le rassicurazioni che il governo fa trapelare: non ci saranno aggravi di imposta, perché il maggior valore che dovesse risultare dalla riclassificazione di un immobile dovrà (o potrà?) essere bilanciato da aliquote meno gravose. E allora a che servirà tutta l’operazione?

LA RIFORMA

La revisione del catasto era nell’aria da molti anni, perché l’antica classificazione delle abitazioni non rispondeva più non solo al loro valore effettivo, ma neppure alle loro funzioni. Il governo Prodi, per esempio, nel 2006 stava per portare a termine un simile progetto, ma la legislatura si interruppe e, con essa, la buona intenzione di dare un nuovo catasto all’Italia. Ora ci riprova Mario Monti con l’obiettivo di portare la cosa a compimento entro al fine della legislatura (quindi in poco più di un anno). Verrà riclassificato tutto il patrimonio edilizio - vera cassaforte degli italiani - adeguandolo il valore effettivo di mercato che oggi è 3,73 volte superiore a quello stimato dal catasto. In sostanza le nostre case, per il fisco, valgono un quarto di quello che il mercato le valuta.

LE INCOGRUENZE

Non ci saranno più i vecchi sistemi di classificazione degli immobili, articolati in 11 “classi” solo per le abitazioni (poi c’erano gli immobili ad uso non abitativo) che andavano dalla casa signorile (A1), fino a quella ultrapopolare (A6), alla villa (A8), al castello (A9) eccetera. Tutto questo verrà rivisto, perché la cosa dava adito a delle forti incongruenze, per cui - per esempio - una casa antica nel centro storico di una grande città valeva nulla rispetto ad una moderna in periferia, in quanto la prima poteva essere ancora classificata come “ultrapopolare” (dal momento che tale era all’inizio del Novecento) mentre la seconda risultava “di civile abitazione” (A2) se non addirittura signorile (A1).

Inoltre, ed è la novità di più forte impatto, le case verranno valutate in metri quadri e non più in vani.

I CINQUE CRITERI

Un documento, elaborato dal ministero dell’Economia, fissa in cinque criteri le modalità di revisione del catasto.

La costituzione di un sistema catastale che contempli assieme alla rendita, il valore patrimoniale del bene, al fine di assicurare una base imponibile adeguata da utilizzare per le diverse tipologie di tassazione.
La rideterminazione della classificazione dei beni immobiliari.
Il superamento del sistema vigente per categorie e classi, attraverso un sistema di funzioni statistiche che correlino il valore del bene o il reddito dello stesso alla localizzazione.
Il superamento, per abitazioni e uffici, del vano come unità di misura della consistenza a fini fiscali, sostituendolo con la superficie.
La riqualificazione dei metodi di stima diretta per gli immobili speciali.

LE TASSE

La riforma del catasto, dunque, dovrebbe essere solo un’operazione verità, nel senso che dovrebbe limitarsi a fotografare le case degli italiani per quello che sono effettivamente e per quello che valgono oggi. Considerando che l’ultima rivalutazione è stata effettuata nel 1990 e faceva riferimento a valori del 1988. Però ... c’è un però. La revisione del catasto sarà la base su cui applicare tutte le imposte che gravano sul mattone. L’adeguamento degli estimi catastali - per dire - annunciata in misura del 60%, si applicherà alla nuova classificazione e non più alla vecchia (ovviamente). E su questo bene così rivalutato si pagherà l’IMU. Il governo si è premurato di far sapere che ci saranno delle azioni compensative, nel senso che dove crescerà la rivalutazione degli estimi si agirà con un prelievo fiscale affidato ad aliquote meno pesanti. Già: ma gli estimi li rivaluta lo Stato mentre le aliquote IMU le applicano i comuni. Vuoi che non ci sia un qualche cortocircuito tra questi due soggetti? Vedremo.

LA VENDITA

Il governo, però, non vuole infierire sul bene casa - stando sempre a indiscrezioni di questi giorni - e per questo starebbe pensando ad un provvedimento per alleggerire le imposte sulla compravendita di immobili (sull’esempio di quanto deciso dal nuovo governo spagnolo) allo scopo di rilanciare il mercato del mattone. Altrimenti la rivalutazione degli estimi catastali più la riclassificazione degli immobili, potrebbe portare il valore delle case a livelli così alti che le attuali tasse di registro diventerebbe un deterrente per il mercato.

Notizie tratte da: lastampa.it

Francobolli autoadesivi

2011-12-27T17:20:00.003+01:00

È online il programma filatelico italiano per l'anno 2012.

Sono 31 le emissioni previste in questo primo elenco che, come di consueto, verrà senz'altro completato di altre emissioni nel corso dei prossimi mesi.

SCONCERTA IL NUMERO DELLE EMISSIONI AUTOADESIVE PREVISTE

SOLTANTO 4 NON LO SONO

È vero che un francobollo autoadesivo è semplice usarlo, pur se spessissimo la fustellatura non risulta essere perfettamente incisa e pertanto difficile a distaccarlo dal supporto, malgrado le nuove tecnologie, ma è ingiusto ed inconcepibile, per i filatelisti, non raccogliere più francobolli con la classica dentellatura che è un elemento imprescindibile nella fruizione e nello studio generale della collezione.

Dobbiamo ricordare, infatti, che un difetto di incisione, stampa, soprastampa, gommatura o dentellatura presente in una carta valore postale viene definita “varietà”, pertanto il maggiore interesse di una varietà sta, più che nella rarità, nelle informazioni che permette di acquisire sui sistemi usati per la produzione di quella carta valore.

Tutto questo affascina il filatelista sia nella ricerca, sia nello studio e sia nella classificazione specifica.

Ora questo non sarà più possibile.

Esistono, inoltre, dei problemi pratici nel collezionare i francobolli autoadesivi:

lo spessore che si crea nella sistemazione nei fogli d’album a taschine mono lembo,
la difficoltà di conservazione nel tempo.

Sembra infatti che i francobolli autoadesivi possano, con il passare del tempo, slittare dal loro supporto monosiliconato, creando un notevole danno al valore stesso e pertanto bisogna preservarli dal fattore termico.

In conclusione, noi filatelisti stiamo assistendo a questo radicale cambiamento da parte di Poste Italiane, cambiamento che necessiterebbe di un attento esame e ad un coinvolgimento delle Associazioni filateliche tutte, affinché la filatelia, quella tradizionale e del periodo contemporaneo, non venga addirittura estinta.

Toyota Fun-Vii

2011-12-26T19:37:00.008+01:00

Una concept car del prossimo futuro che la Casa di Nagoya ha presentato alla 42ª edizione di Tokyo Motor Show 2011, svolta dal 3 all’11 dicembre, dal tema “la mobilità può cambiare il mondo”. Infatti la Toyota ha pensato di anticipare il futuro non troppo lontano presentando il prototipo con uno slogan che recita: “un concept che preannuncia un futuro in cui le persone, le automobili e la società sono collegate”.

Dal design arrotondato ed alquanto cuneiforme ha soltanto 3 posti, con una lunghezza di mm 4.020, larghezza di mm 1.745 ed altezza di mm 1.415.

La Toyota Fun-Vii - Veicolo interattivo internet - punta a stupire con i livelli di personalizzazione e trasformazione fino ad ora inesplorati. Basti citare la sua capacità di modificare colori e grafiche esterne e interne in pochi secondi, con la facilità con cui si scarica un’applicazione su di uno smartphone. La superficie esterna può fungere da vero e proprio pannello a messaggi variabili, una sorta di tavolozza su cui è possibile raffigurare qualsiasi immagine, come un cartellone pubblicitario su ruote.

L’abitacolo è occupato da un display integrale che varia colori e aspetto a seconda dei gusti e degli umori dei passeggeri, affiancato da strumenti di realtà aumentata come il “navigation concierge” che fornisce istruzioni sulla strada da percorrere. Un sistema di update automatico dei sistemi di bordo tramite connessione internet permette di avere tutti i sistemi aggiornati all’ultima versione software. Non manca neppure l’ormai immancabile collegamento in rete fra le Toyota Fun-Vii, gli altri veicoli e le infrastrutture stradali, per avere il massimo aggiornamento sullo stato del traffico ed eventuali pericoli sulla strada. Molte delle funzioni del futuribile veicolo sono gestibili in remoto tramite smartphone o altri dispositivi mobili.

La cometa Lovejoy

2011-12-25T16:27:00.009+01:00

Il 21 dicembre il Comandante dell’Expedition 30 della Stazione Spaziale Internazionale Daniel Christopher Burbank ha ripreso delle formidabili immagini, in notturno, del passaggio della cometa Lovejoy, conosciuta come C/2011 W3, a 240 miglia al di sopra dell’orizzonte terrestre.

Il comandante Burbank, mentre si trovava all’interno della cupola della Stazione quando la cometa stava sorvolando la Tasmania, guardando al di fuori ha notato una scia molto luminosa tagliare il cielo proprio dietro al Sole, nascosto a sua volta dalla Terra. Era proprio la Lovejoy e la sua osservazione, filmata anche dall’equipaggio della Stazione, è stata una delle migliori mai realizzate dallo spazio.

La coda della cometa è stata vista anche perché il Sole ha fatto evaporare dalla sua superficie minuscole particelle.

Ricordiamo che il fatto di essere sopravvissuta al massimo avvicinamento al sole (140 mila chilometri) rimane ancora un mistero e gli esperti erano convinti che il corpo celeste non sarebbe sopravvissuto al calore del Sole, ma così non è stato.

La cometa Lovejoy vivrà ancora altri 314 anni, ma allora, il nuovo avvicinamento al Sole potrebbe non lasciarle forse via di scampo.

Immagini tratte da: nasa.gov

La Lira non più convertibile in Euro

2011-12-18T20:38:00.007+01:00

L’art. 26 del Decreto Monti così detto “Salva Italia”, ha stabilito la messa fuori corso, ovvero la prescrizione anticipata delle Lire in circolazione, più correttamente diremo “detenute” dagli italiani perché la loro circolazione era già cessata in data 01.03.2002.

La prescrizione delle monete e banconote in Lire era stata stabilita per il 28.02.2012 ovvero dopo 10 anni esatti dall’introduzione dell’Euro.

Ora, con un provvedimento a sorpresa, il Governo ha deciso di non concedere questi ultimi 3 mesi per il cambio delle Lire ancora in mani dei cittadini, stimate in 15 miliardi: “le banconote, i biglietti e le monete in lire ancora in circolazione si prescrivono a favore dell’Erario con decorrenza immediata ed il relativo controvalore è versato all’entrata del bilancio dello Stato per essere riassegnato al Fondo ammortamento dei titoli di Stato".

Certamente buona parte di queste monete e banconote non sarebbero state convertite perché in mani di collezionisti e commercianti numismatici e dunque ormai da tempo oggetti da collezione. Ciò non toglie che molti cittadini, nonostante il lungo tempo trascorso, avessero ancora qualche biglietto in Lire.

Dunque si è fatta cassa anche su questo aspetto della vita dei cittadini e forse non era il caso. I patti vanno osservati e rispettati ed uno Stato che vuole avere la fiducia dei cittadini, deve mantenere quanto stabilito, specialmente in una materia totalmente fiduciaria come la circolazione del denaro.

Molto peggio è andata ad un commerciante alessandrino, ora agli arresti domiciliari, fermato a Genova mentre tentava di cambiare presso la Banca d'Italia 720 milioni di Lire.

L'uomo durante l'interrogatorio di convalida di fronte al GUP Ferdinando Baldini, ha ribadito quanto già detto ai carabinieri: "Quei soldi sono miei, sono il ricavato di una vita di lavoro, non ho mai aperto un conto in banca. I soldi li tenevo in casa, metà in un bruciatore, l'altra metà in una vecchia televisione". L'uomo infatti era stato arrestato per porto abusivo d’arma da fuoco. "Avevo con me una Beretta 7,65 che avevo comprato 50 anni fa a San Marino, dove era più facile acquistare armi senza documenti. Avevo portato la pistola perché temevo di essere rapinato durante il viaggio".

Oltre il procedimento penale a suo carico, il malconsigliato rischia concretamente di perdere tutto. Infatti i soldi sono stati sequestrati e non vi è alcuna certezza di poterli eccezionalmente cambiare in seguito.

Notizie tratte da: italiainformazioni.it

L’Italia già in recessione

2011-12-06T21:42:00.006+01:00

Natale sottotono, ma non certamente disastroso per i consumi.

Secondo l'Ufficio Studi di Confcommercio, "il sentiment resta negativo ma non depresso e, comunque, non peggiore dello scorso anno. Per l'80,9% degli italiani sarà un Natale dimesso (86,3% nel 2010), e farà regali l'88,2% (il 2,4% in meno rispetto al 2010). Resta costante la quota di persone che gradisce il rito del regalo natalizio (poco meno del 50%)''.

“Quando le domande si fanno più precise - spiega Confcommercio - emergono però maggiori criticità: penalizzati editoria, abbigliamento ed elettrodomestici; qualche cedimento anche sulla tecnologia, una novità rispetto al passato".

"Relativamente bene alimentari, vini, profumi, cosmetici e giocattoli. Raddoppia, poi, la quota di consumatori che acquisterà il regalo su internet, oltre il 13%''.

Un Natale certo al risparmio ma non con le toppe…

I regali sotto l’albero ci saranno anche se le famiglie, tra cui il clima di fiducia tiene, apriranno il portafogli con più accortezza e sceglieranno bene dove indirizzare le spese.

L'universo degli Indiani d'America

2011-12-03T21:53:00.006+01:00

Il CeSMAP - Centro Studi e Museo d’Arte Preistorica, Museo Civico di Archeologia e Antropologia di Pinerolo ha organizzato dal 3 dicembre 2011 al 30 settembre 2012 una importante mostra dal titolo:

L’UNIVERSO DEGLI INDIANI D’AMERICA

COSMOLOGIA, VITA QUOTIDIANA E SOPRAVVIVENZA
DEI POPOLI DELLE GRANDI PIANURE

Le sedi espositive in Pinerolo:

CeSMAP - Chiesa di S. Agostino

Il mondo spirituale e materiale, la cultura tradizionale degli Indiani delle Grandi Pianure nordamericane.

Museo Storico nazionale dell'Arma di Cavalleria

Le “Guerre Indiane” - Lo scontro della Cavalleria degli Stati Uniti con i Nativi d'America - Le armi tradizionali indiane e l'armamento militare.

Biblioteca Civica “Alliaudi”

Gli Indiani del Nord America visti attraverso la letteratura, Emilio Salgari, Buffalo Bill in Italia, i fumetti, le figurine, i soldatini, le monete, i francobolli ed i film.

E’ stato detto

2011-11-20T15:20:00.002+01:00

"E' difficile decidere quando la stupidità assume le sembianze della furfanteria e quando la furfanteria assume le sembianze della stupidità. Perciò sarà sempre difficile giudicare equamente i politici”.

Arthur Schnitzler (1862-1931) scrittore, drammaturgo e medico austriaco.

11.11.11

2011-11-05T19:34:00.020+01:00

Nel contesto del numero 11 si evidenziano, oltre a tanti fattori scientifici, credenze sia religiose che popolari e soprattutto circostanze che sono spesso casuali che suscitano tanta curiosità.

Però, c’è chi crede alle profezie o alle… maledizioni.

Nel calcolo matematico l’11 si presta ad alcune peculiarità interessanti

a 2 cifre, 11 x 11 = 121

a 3 cifre, 111 x 111 = 12321

a 4 cifre, 1111 x 1111 = 1234321

a 5 cifre, 11111 x 11111 = 123454321

a 6 cifre, 111.111 x 111.111 = 12345654321... e così via.

Inoltre, si può calcolare velocemente il prodotto di un numero a due cifre con 11. Basta separare le cifre del moltiplicando ed inserire la loro somma al centro.

Es.: 36 x 11 (3 + 6 = 9) = 396

se la somma è a due cifre, bisogna riportare l’unità alla prima cifra:

Es.: 59 x 11 (5 + 9 = 14) = 5149 = 649

Sommando le ultime 2 cifre dell’anno di nascita di chiunque con l’età, il risultato ottenuto è sempre 111.

Nella geometria solida e in particolare nei poliedri

Fra i 35 esamini (poligoni composti da 6 quadrati identici collegati tramite lati in comune) sono possibili soltanto 11 sviluppi geometrici di un cubo.

Nel Cristianesimo

Corrisponde al numero degli apostoli “galilei” in quanto Giuda Iscariota potrebbe essere stato “giudeo”. Dopo la resurrezione e l’ascensione di Gesù, ed il suicidio di Giuda, gli 11 apostoli restanti si aggiunsero a Mattia completando nuovamente il numero di 12.

Nell’esoterismo e nella magia in genere

Il numero 11 è considerato il “primo Numero Mastro”, essendo il primo numero di una decade numerica nuova 10 + 1. Infatti, nella simbologia dei Tarocchi corrisponde alla “Giustizia” e significa: forte cambiamento a fronte di una grande forza. E’ il numero delle grandi menti, dei creativi e se ben gestito può condurre al successo.

Nella “New Age” (movimento che comprende correnti psico-socio-spirituali alternative)
Fra gli eventi che maggiormente hanno contribuito a fornire visibilità al fenomeno è la manifestazione detta “convergenza armonica”, indicata con il riferimento alle “sincronicità” delle ricorrenze numeriche dell’11.

In astrologia

Urano è il pianeta dell’era nuova che si attraversa ed il suo domicilio è l’Acquario e la undicesima “casa”, ovvero l’11° segno dello Zodiaco. Questo pianeta e questo segno simboleggiano la riforma per eccellenza.

Nelle tragiche date

11 gennaio 1693 devastante terremoto nella Sicilia occidentale

11 marzo 1864 grande alluvione a Sheffield, in Inghilterra

11 novembre 1911 (11.11.11) grossa ondata di freddo nel Midwest degli Stati Uniti

11 gennaio 1962 distacco di una parte del ghiacciaio Huascaràn, in Perù

11 aprile 1965 serie di tornado colpiscono gli Stati Uniti, nella zona centro-occidentale

11 aprile 1970 grave incidente alla missione Apollo-13 tanto da impedire l’allunaggio

11 settembre 1970 un tornado colpisce Venezia

11 marzo 1988 bufera negli Stati Uniti

11 marzo 2004 attacchi terroristici alle ferrovie di Madrid

11 luglio 2006 attacchi terroristici a Mumbai, in India

11 marzo 2011 terremoto a Sendai, in Giappone

11 settembre 2011 attacchi terroristici negli Stati Uniti e crollo del World Trade Center…

… New York City il nome è composto da 11 lettere…

… il primo dei quattro aerei dirottati che si schianta sulle Torri riguarda il volo American Airlines 11 e a bordo c’erano 92 persone (9 + 2 = 11) compresi i 5 dirottatori e gli 11 membri dell’equipaggio…

… la data 11 settembre nota anche come 9/11 (9 + 1 + 1 = 11)… che coincide persino con il numero unico di emergenza 911, usato nei paesi nordamericani, tra cui gli Stati Uniti.

Curiosità
Nel dimensionamento della Grande Piramide o Piramide di Khufu (conosciuta anche come la Piramide di Cheope) gli Egiziani usarono il rapporto altezza-base di 7 : 11.

Nei giochi da tavolo e precisamente nel Black Jack il giocatore che realizza il punto 21 con le prime due carte assegnategli, cioè ricevendo un Asso che vale 11 e un Dieci o una figura che vale 10, vince ed ha diritto al pagamento di una volta e mezzo la posta.

Nel gioco dei dadi in cui il tiratore totalizza il punteggio di 11 (o 7) vince la partita.

Per un filatelista che si interessa di “marcofilia” (branca della filatelia che si occupa dei bolli e degli annullamenti postali) è interessante possedere una busta o una cartolina obliterata con il datario che ripete la stessa cifra riferita al giorno, mese ed anno. Cosa che accade ogni cento anni.

Nel 2011 ci sono state quattro opportunità di questo genere: a gennaio 1.1.11 e 11.1.11, a novembre: 1.11.11 e 11.11.11.

E’ stato realizzato anche un film, thriller horror, che uscirà nelle sale proprio l’11.11. 2011 dal titolo:

11.11.11
Ormai è la fine

del regista e sceneggiatore statunitense Darren Lynn Bousmam (1979) con gli attori Timothy Gibbs, Wendy Glenn e Michael Landers.

L’11 novembre di ogni hanno a Sant’Arcangelo di Romagna, in provincia di Rimini, c’è la tradizionale Fiera di San Martino detta anche Fira di bec (Fiera dei becchi) ovvero dei “cornuti”.

La manifestazione conosciuta a livello nazionale per i cantastorie che si danno appuntamento ogni anno in occasione della Sagra Nazionale a loro dedicata e le “corna”, queste appese sotto l’Arco Trionfale della centrale piazza Ganganelli dovrebbero segnalare, oscillando, se la persona che vi passa sotto in quel momento è stata vittima del tradimento dell’amata o dell’amato.

Il CICAP - Comitato Italiano per il Controllo delle Affermazioni sul Paranormale dall’11 al 13 novembre 2011 ha organizzato un Convegno dal titolo :

I CONTI NON TORNANO

Il fascino dei numeri tra scienza e mistero

presso la Sala Convegni ATC (Corso Dante 14, Torino), dove parteciperanno alcuni tra i più noti scienziati e studiosi che in questi anni si sono occupati di scienza, pseudoscienza e credenze irrazionali, in ambito matematico e non solo.

Uno spazio speciale sarà riservato al matematico e saggista Piergiorgio Odifreddi, che la sera dell'11 novembre, non a caso in una data molto speciale l'11.11.11, aprirà il Convegno con una "lectio magistralis” sui temi della matematica e dell’irrazionalità.

Dopo due anni di assenza dal palcoscenico, la cantante romagnola Laura Pausini torna come protagonista nel panorama musicale internazionale presentando l’11.11.11 il nuovo album dal titolo “Inedito”, che nel gioco dei numeri risulta anche essere l’11° di studio, mentre è il 14° ufficiale.

Dalla smorfia napoletana: 11 ‘e suricille

L’arte della memoria

2011-11-02T15:17:00.008+01:00

Giovan Battista Rotella (1947), pittore e grafico, esporrà le sue opere più recenti presso il Palazzo dei Congressi di Roma, al quartiere EUR, nello scenario della manifestazione “ROMAFIL 2011” che si terrà dal 18 al 20 novembre.

La mostra dal titolo “L’arte della memoria”, avente come tema il francobollo, sarà presentata in catalogo dal critico Paolo Levi.

"I miti non muoiono mai" - Olio su tela cm 100x100

“La bellezza di questi lavori - come afferma Paolo Levi nella recensione - si mostra proprio attraverso una serie di colti messaggi interdisciplinari, portatori di un’utopia, lampanti nella loro carica provocatoria, e profondamente suggestivi nella loro dimensione poetica. Scrittura, immagine, colore, sono gli elementi basilari che definiscono il carattere pittorico e contenutistico del lavoro di Rotella, ma non solo: in questi lavori, uno più intelligente e originale dell’altro, egli mostra la sua capacità di usufruire, ben calibrandole, le esperienze della ricerca sperimentale dell’arte moderna e contemporanea, utilizzando la modalità della busta o della cartolina postale come spazio emblematico di comunicazione visiva, e insieme come occasione di un racconto compiuto; nella sua intenzione la missiva diventa emozione soggettiva, affabulazione fervida, e moto profondo di sincerità. Il suo repertorio rispecchia un animo saldo nelle certezze, e intelligentemente creativo nei dubbi, che lo rendono consapevole e interrogante anche sulla precarietà del nostro presente”.

La FSFI - Federazione fra le Società Filateliche Italiane, in collaborazione con l’AFI - Associazione Filatelica Numismatica Itasliana “A. Diena”, organizza la IX edizione di “ROMAFIL 2011”, Esposizione Nazionale e di Qualificazione, in concomitanza con il “Salone Internazionale del Francobollo”, il convegno commerciale organizzato da Poste Italiane.

Sarà presentata la collezione filatelica che celebra i 150 anni dell’Unità d’Italia creata da Poste Italiane e Bolaffi, per esplorare e conoscere l’Italia, i personaggi più importanti e i luoghi che ne hanno fatto la storia. Un evento straordinario da non perdere.

Piet Mondrian

2011-10-07T21:41:00.007+02:00

Presso il Complesso del Vittoriano a Roma dall’8 ottobre 2011 al 29 gennaio 2012 una grande mostra-evento dal titolo “Mondrian. L’armonia perfetta”.

Una grande retrospettiva che, attraverso circa 70 oli e disegni del pittore olandese Piet Mondrian (1872-1944) e oltre 40 opere di artisti che hanno influenzato o comunque interagito con la sua evoluzione. Si ripercorre l'intero cammino artistico di uno dei più importanti maestri del XX secolo, valorizzando la sua coerenza nel perseguire l'obiettivo di un'arte astratta.

La mostra è curata da Benno Tempel, Direttore del Gemeentemuseum de L'Aia, che vanta il maggior numero di capolavori di Mondrian, avvalendosi di un prestigioso comitato scientifico composto da Hans Janssen e Franz W. Kaiser del Gemeentemuseum de L’Aia, Michael White dell' Università di York e dell'architetto Frans Postma.

Piet Mondrian - Composition with Red, Yellow and Blue - 1921


Piet Mondrian (Pieter Cornelis Mondrian) è stato un importante esponente del movimento artistico De Stijl (Neoplasticismo). Per tutta la sua vita ha inseguito come una missione “la liberazione dall’oppressione nella vita e nell’arte” che ha dato il titolo ad un suo scritto. La liberazione dal materialismo, dall’individualismo egoista, dal sentimentalismo e dalle apparenze della natura.

Mondrian nel suo lavoro ha portato alle estreme conseguenze il processo di riduzione e di decomposizione dell'immagine cubista, realizzando un'arte in cui gli elementi strutturali si sono limitati alle linee verticali e orizzontali, ai colori primari giallo, rosso e blu, al bianco della tela e al nero della griglia di linee. Il più rappresentativo dell’Astrattismo geometrico.

Storia della lira

2011-10-03T19:44:00.013+02:00

In questo difficile periodo di crisi europea, che da tanti punti di vista sta diventando una cosa seria, ci è sembrato opportuno ricordare questa “storia”: una conferenza tenuta da Pierantonio Braggio il 9 giugno 2011 presso il Circolo Ufficiali a Castel Vecchio, Verona.

Questo per un recupero della nostra memoria che, in fin dei conti, è la “nostra storia” ed ha rappresentato la nostra identità nazionale.

Una storia dettagliata della lira, nei suoi vari stadi (romano e carolingio - come peso, veneziano, lira di Emanuele Filiberto di Savoia, Regno di Sardegna, Regno d’Italia e Repubblica Italiana) richiederebbe moltissimo tempo e spazio. Due fattori, dei quali non disponiamo.

Ciò condiziona fortemente il contenuto di quanto ci accingiamo a descrivere, per cui, spesso, siamo costretti a tralasciare passaggi, anche importanti, che darebbero al tutto una patina di maggiore e doverosa completezza. Ci atteniamo, quindi, all’essenziale e segnaliamo che, per approfondimenti, molto materiale sull’argomento è disponibile presso pubbliche Biblioteche o presso le molte Associazioni collezionistiche, come l’Associazione Filatelica Numismatica Scaligera di Verona e il Circolo Filatelico Numismatico Mantovano, Mantova.

– La voce “lira”, deriva dal termine latino “libra”, denominazione dell’unità di peso romano (IV secolo a. C.), corrispondente, secondo studi recenti, a 272,87 (prima, 327,45) grammi e suddivisa in 12 once; “libra” significa, poi, al tempo della riforma monetaria di Carlo Magno (768-814), moneta del valore di 20 soldi, corrispondenti a 240 denari o, più tardi, dal XIII sec., grossi. Al tempo di Carlo Magno, con una “libra” d’argento, chiunque poteva vedersi coniare 240 monete da un denaro.

– È, tuttavia, nel 1472 che, a Venezia, il doge Niccolò Tron crea la prima “lira”, corrispondente a 20 soldi, realizzata in argento 94-8,10/1000, con peso di 25 grammi. Essa raffigura, sul dritto, il doge stesso, e, sul rovescio, il leone di San Marco. Il pezzo dà origine a critiche da parte del Consiglio dei Dieci veneziano, il quale ordina che tutte le future monete della Serenissima portino solo l’immagine caratteristica del doge, inginocchiato davanti a San Marco.

– Comunque, nel 1500, in terra veronese, governata da Venezia, circola una “lira veneta”. In merito, si legge - in L’infanteria veneta del 27 agosto 2010, Verona - che, nel 1797, un fante della Serenissima aveva una paga mensile di 4 ducati (pari a 306 lire venete e 12 soldi, ossia, quanto la paga annua di un operaio, che manteneva allora sé e la famiglia con 3-400 lire l’anno).

Fra il 1546 ed il 1547, per la costruzione di mura veneziane a Legnago, Verona, un mattone costa circa 0,027 soldi di lira veneta.

– Una prima lira sabauda appare nel 1562. La conia il duca Emanuele Filiberto di Savoia in argento 895,80/1000, in grammi 12,72.

– Una moneta “lira” cartacea, una specie di certificato del Tesoro, vede la luce nel 1746, quando, per necessità belliche, contro Francia e Spagna, Carlo Emanuele III, Regno di Sardegna, emette biglietti nei facciali di 100, 200, 500, 1000 e 3000 lire piemontesi. Un biglietto da 3000 lire corrisponde al valore di un chilo d’oro. Tali biglietti, per essere attraenti, danno un interesse annuo del 4%, per quattro anni. Nel 1756, esce anche il biglietto da 50 lire. Resta in circolazione il taglio da 100 lire, mentre sono rimborsati i tagli più grossi… Circola, comunque, cartamoneta, non più ad interesse.

– Occorrendo, tuttavia, per lo scambio di merci, tagli minori, nel 1816, sotto Vittorio Emanuele I, le Regie Finanze, introducono nel Regno di Sardegna i pezzi in argento 900/1000 da 5 lire e in oro 900/1000 da 20 lire… Segue un pezzo da 80 lire, pure in oro, nel 1821…

– Nel 1823, sotto Carlo Felice, Regno di Sardegna, appaiono, in rame, i pezzi da 1 centesimo, 3 centesimi, 5 centesimi; quindi, il 25 ed il 50 centesimi, la lira, il 2 lire, il 5 lire, in argento 900/1000; il 20 lire, il 40 lire e l’80 lire (1824), in oro 900/1000, coniati a Torino ed a Genova.

– 17 luglio 1861: con proprio regio decreto, Vittorio Emanuele II, dispone che la lira italiana ed i suoi multipli e summultipli hanno corso legale in tutte le Provincie del Regno d’Italia.

– Le prime monete del Regno d’Italia in lire, che hanno visto e vedono la loro continuazione in quelle dell’attuale periodo repubblicano, sino al 2002, escono a partire dal 1861, sotto Vittorio Emanuele II, emesse nei valori di 1, 2, 5, 10 centesimi in rame, di 20, 50 centesimi, 1 lira, 2 lire e 5 lire in argento 900/1000, e di 10, 20, 50 e 100 lire in oro 900/1000. Tutti i pezzi presentano l’effige del monarca. Sul bordo delle emissioni è inciso il motto o sigla FERT, ancora oggi non decifrabile e già presente, tuttavia, in monete di fine Milletrecento.

– Una lira del 1861 di Vittorio Emanuele II, Regno d’Italia, corrisponde, a 5 g di argento 900/1000 e a 0,29 g di oro fino. Il taglio minimo delle banconote è il 20 lire. I cittadini, al tempo, preferiscono, però, la moneta metallica, che, a loro parere, offre più garanzia.

– Nel 1865, il Regno d’Italia – Vittorio Emanuele II – partecipa all’Unione Monetaria Latina, di cui fanno parte Francia, Belgio e Svizzera, e successivamente, diversi altri Stati europei, ognuno con una propria moneta d’oro, dello stesso peso di fino – 5,805 g e del valore nominale di 20 unità monetarie nazionali. Noto, in merito, il pezzo da 20 lire del Regno d’Italia e, per la Svizzera, il suo 20 franchi “Helvetia”… Motivo della creazione dell’Unione è di fare in modo che, negli scambi fra le nazioni aderenti, le monete relative circolino liberamente, senza dovere, ogni volta, fare riferimento al corso del cambio, trattandosi di metallo prezioso coniato, il cui titolo, peso e valore sono noti ad ogni operatore, il quale, fra l’altro, è certo di non incorrere in perdite di cambio. La prima guerra mondiale fa cadere l’Unione Monetaria Latina, che cessa ufficialmente il 1° gennaio 1927. Restano in circolazione, comunque, e tuttora, centinaia di migliaia di monete d’oro del tempo.

– 1866: s’introduce, a causa delle spese per l’unificazione, amministrative e militari, il corso forzoso, che esclude la possibilità del cambio del biglietto in metallo pregiato, corso che dura sino al 1891, quando, a garanzia del valore della moneta, è accantonato metallo prezioso per un 50% del valore nominale dei biglietti, di cui è prevista l’emissione.

Fra il 1893 ed il 1920, e, quindi, successivamente, sono emessi, nel Regno d’Italia, biglietti, detti “Buoni di cassa”, da 1 e 2 lire…, onde limitare la necessità di moneta metallica…, della quale, v’è forte scarsità.

– 1866: con la cessione del Lombardo-Veneto da parte dell’Austria al Regno d’Italia, unica a circolare, con potere liberatorio nello stesso, è la lira al posto delle monete degli Stati in precedenza esistenti: Ducato di Modena, con tallero, scudo, bolognino, soldo (di Reggio) e denari; Ducato di Parma, con soldo e lira; Granducato di Toscana, con ruspone, zecchino, francesone, fiorino, Paolo, soldo, quattrino; Regno Lombardo-Veneto, con diversi valori e denominazioni anche in tedesco, ma, non ultima, la lira austriaca, e Regno delle Due Sicilie, con ducato, tarì, carlino, grano, piastra e tornese. La lira del Regno d’Italia circolerà dal 1870 anche nell’ex Stato Pontificio, che, peraltro, già disponeva di una lira, come propria moneta, ma introdotta dopo la doppia, lo scudo, il testone, il doppio Giulio, lo zecchino, il grosso, il baiocco ed il quattrino.

– Quanto alla circolazione monetaria – ricordiamo: metallica e cartacea (denominata, allora, “viglietti” o “biglietti”, o “cedole di Banca”, “moneta fiduciaria”), garantita da riserva aurea – nel nuovo Regno, la preoccupazione per un perfetto funzionamento del sistema appare evidente da uno stralcio, dal contenuto strettamente finanziario, economico e monetario molto ragionato, dal quotidiano L’ARENA GIORNALE DI VERONA dell’8 novembre 1866. L’estensore appare informatissimo e, al tempo, dotato di complesso di principi, che, in molti punti della considerazione, appaiono attuali. Non colpisce il fatto che sulle finanze del Regno pesino fortemente le spese di guerra…, mentre delle relative vittime – è vero, siamo in testo tecnico-finanziario – non v’è il minimo cenno… Si legge, comunque: Sappiamo che per venire all’unità nel sistema monetario, poste fuori di corso le vecchie monete dal 1859 al 1862, furono rifusi dalle nostre zecche all’incirca 600 milioni delle monete dei Governi caduti. Sappiamo che, mentre quelle correvano, e pressoché tutti entro quegli stati, nelle Provincie Italiane dominate dall’Austria, funzionava la moneta austriaca, e si diffondeva ancora nelle Provincie limitrofe. Sappiamo che, contemporaneamente, l’alto commercio in Italia, si faceva in buona parte con moneta francese, Napoleoni d’oro ed argento, senza tener conto delle altre coniazioni, mentre ben poca moneta italiana aveva uso all’estero. E non ci dilungaremo dal vero, supponendo, allora in Italia, una circolazione di oltre un miliardo, ad un miliardo e duecento milioni di moneta metallica, mentre poco correva di cedole bancarie. Ora, i nostri bisogni di moneta devono calcolarsi accresciuti. Il Professore Guala ci disse testé, ascendere la nostra coniazione col vigente sistema ad Oro L. 369,239,864 + Argento L. 676,746,180 + Rame L. 28,390,464, per un totale di L. 1.074.376,508. Egli calcola ancora correre in Italia, monete d’oro, altrettanta quantità di conio francese. Noi crediamo che tanto la moneta francese che la nostra abbia in Italia di molto scemato. Moltissima certamente ne è uscita, e specialmente negli ultimi tempi. Se i pubblici prestiti, ed i capitali stranieri venuti in Italia ne hanno condotto, lo squilibrio della importazione con l’esportazione, da quando ci colse la malattia dei bachi e delle Uve, ce ne tolse e ce ne toglie; gli interessi ed i profitti ai capitali stranieri, ce ne tolsero e ce ne tolgono ancora. Il ritiro da Francia di molti nostri titoli di Rendita, durante il suo basso corso, ci tolse pure testé molta moneta, svincolata allora dal corso forzoso dei viglietti di Banca; e, altresì molta ne tolsero le proviste fatte all’estero per la guerra. E non possiamo ricuperare che col vendere di nuovo all’estero, o mandare alla sovvenzione della nostra Rendita, od altri titoli – far debiti, cioè, a condizioni onerose; poiché, pel commercio, pegl’interessi ai capitali stranieri, che in quei casi si accrescerebbero, dobbiamo ancora far rifondere con moneta. In tale condizione, è evidente quanto ci occorra tenere una parte della circolazione in moneta fiduciaria, per rinforzo, e per economia. Il corso forzato, già, fortunatamente, ne indusse maggiore abitudine, e quando il corso normale sarà ristabilito potrà correre egualmente una buona quantità di cedole Bancarie. Ciò ne risparmierà uno sforzo troppo grande che ci bisognerebbe a ritornare con una parte soverchia di circolazione metallica, secondo stava nella relazione precedente. Fu, collo svincolo di una parte della moneta metallica, che l’Italia fece fronte contemporaneamente ad una parte delle spese di guerra, e poté riscattare, a buon patto, porzione del debito pubblico, che si trovava in Francia.

E come si può ritenere che per un facile movimento di scambi e d’affari, occorra, in Italia, una massa monetaria di 1500 milioni a 2000 milioni in questa, per buona economia, si devono introdurre 500 milioni, almeno, di moneta fiduciaria, facilitandole le vie, perché possa funzionare a parità della metallica. Ma, con quali mezzi, si potranno meglio far correre? Colla unicità, colla pluralità, o colla libertà delle Banche? Sono i tre sistemi che or si combattono nei campi delle teorie e della pratica…

– 1866: un operaio, attivo presso i cantieri austriaci – Lombardo-Veneto – di costruzione dei bastioni, circa l’anno 1833, può percepire sino a 2 lire al giorno. Un vaglia postale, novembre 1866, per 20 lire costa, nel Regno d’Italia, 20 centesimi; uno per 1000 lire costa lire 4,40. Una “Divina Commedia” con note ed illustrazioni, 3 vol., 302 pagine, costa lire 3,50; una carta geografica d’Italia costa 1 lira…, un vocabolario d’italiano, 1344 pagine, costa 3,50 lire…

– Nel 1890-1896, monete in lire-tallero (1 tallero = 5 lire, 2/10 di tallero = 1 lira) sono coniate, sotto Umberto I, in argento dalla Zecca di Roma per la Colonia Eritrea.

– 1896: sono emessi i primi biglietti con il titolo “Banca d’Italia”, competente per tale operazione, sino al 2001, per le banconote in lire, e dal 2002 per i biglietti in euro. Ne parliamo più oltre.

– Dal 1923, nuove monete portano anche il simbolo del fascismo (al potere dal 1922) – 2 lire, 5, 20 (argento) lire, 50,100 (oro) lire – e, dal 1936, dell’Impero – 5, 10, 20, 50 centesimi, 1 lira, 2 lire, 5, 10, 20 (argento) lire, 50 e 100 (oro) lire.

– Nel 1925 monete in argento 835% escono nei tagli da 5 e da 10 lire, per la Somalia. Raffigurano, sul dritto, Vittorio Emanuele III, con corona, volto a destra.

– A questo punto – ed interrompiamo, in parte, l’ordine cronologico degli eventi strettamente monetali – non si può parlare di moneta, né metallica, né cartacea, senza prendere in considerazione la voce “banca nazionale”, come istituto che emette moneta e ne regola la circolazione nello stato di competenza. In materia, va tenuto presente che, oggi, la moneta cartacea è stampata, per lo più, dalle banche nazionali, mentre quella metallica è prodotta ed emessa dagli Stati, non senza un certo utile. Fra parentesi: banconote e monete in euro sono prodotte, per conto della Banca Centrale Europea, dalle banche centrali (Sistema Europeo della Banche Centrali) dei Paesi, diciassette, aderenti all’Unione Monetaria.

– Già dal 1808, opera nel Sud il “Banco delle Due Sicilie”, dal quale più tardi hanno origine l’ex Banco di Napoli e l’ex Banco di Sicilia, i quali emettono proprie banconote fino al giugno 1926.

– Nel 1844, sorge la “Banca di Genova”, che emette banconote in “lire nuove”, e nel 1847, nasce la “Banca di Torino”. Nel 1849, la Banca di Torino è fusa nella Banca di Genova, creando così la “Banca Nazionale negli Stati Sardi”. Esiste, comunque, una ”Banca di Savoia”, che nel 1850 è ceduta alla Francia.

– In Toscana sono attive, in questo periodo, la “Banca Nazionale Toscana di Firenze e di Livorno” e la “Banca Toscana di Credito”, fondata nel 1860.

– Nel 1870, il Regno diventa proprietario della Banca Romana – appartenente allo Stato Pontificio, colà fondata dai francesi nel 1835. Essa è autorizzata ad emettere banconote in lire e viene chiusa nel 1893, per avere fatto stampare in Gran Bretagna, banconote italiane, al di fuori del rispetto delle norme.

– 1874: nel tentativo di creare una banca d’emissione unica, vengono emessi i “Biglietti consorziali”, ossia, banconote – dalle 1000 lire ai 50 centesimi – poste in circolazione dal consorzio formato dalla Banca Nazionale nel Regno d’Italia, Banco di Sicilia, Banco di Napoli, Banca Nazionale Toscana e Banca Toscana di Credito.

– Nel 1893, il 10 di agosto – si legge sulla Gazzetta Ufficiale di quel giorno – sorge la “Banca d’Italia”, frutto della fusione fra Banca Nazionale nel Regno, Banca Nazionale Toscana di Firenze e Livorno, Banca Toscana di Credito e Banca Romana. Essa, con capitale di 300 milioni (300.000 azioni da 1000 lire l’una) emette banconote nazionali e diviene “Banca delle banche”, com’è tuttora, anche per le sue funzioni di vigilanza e controllo su tutti gli istituti di credito Italiani. La Banca d’Italia, istituto di diritto pubblico, dispone di un proprio statuto, l’ultima edizione del quale risale al 12 dicembre 2006.

– La Banca d’Italia inizia a stampare biglietti (riserva del 40% sul controvalore della circolazione) già dal 1894, ma i primi, aventi il titolo “Banca d’Italia”, escono dal 1896, nei tagli da 50, 100, 500 e 1000 lire. Tagli che supereranno, in forme e vignette diverse, insieme a quelli da 25 (uscito a tutto 1929), da 10, da 5, da 2 e da 1 lira, la prima (1915-1918) e la seconda guerra mondiale (1940- 1945), tenendo presente che, più di quarant’anni dopo, a stampare biglietti dello stesso tipo sarà anche la Repubblica Sociale Italiana (1943-1945), prima, usando le Officine dell’Aquila, e poi stamperie private del Nord. I biglietti della RSI, tuttavia, portano firma del governatore e numerazione diverse da quelle dell’Italia non più in mano fascista.

– Nel 1903, costavano: una rivista, 10 centesimi; una crema da viso, lire 1,30; una confezione di cipria, lire 1,30; un pezzo di sapone, 80 centesimi; una lampada ad acetilene, lire 2,50; un fonografo (giradischi), 12 lire; una confezione di crema per il seno, 6,70 lire; una pipa, 3,50 lire; un ingrandimento di fotografia, 15 lire; una bicicletta, da 120 a 275 lire; una confezione di crema per emorroidi, 5 lire; un orologio da tasca svizzero, 20 lire; lo stesso orologio in oro puro, dalle 80 alle 150 lire; una macchinetta per gelati da casa, lire 2,75; una macchina per la preparazione in casa di spaghetti, 12 lire; un ventaglio automatico, lire 1,50, e una cravatta, forse di qualità, 17 lire…

– Fra il 1935 ed il 1944, il Regno d’Italia emette biglietti, riportanti anche il fascio, nei tagli da 1, 2, 5 e 10 lire. Dal 1926 al 1943, escono biglietti della Banca d’Italia, pure portanti il fascio, nei tagli da 50, 100, 500 e 1000 lire.

– Da notare che, Banca d’Italia operante, i biglietti da 1, 2, 5, 10 e 25 lire portano di massima le scritte, alternativamente, “Biglietto di Stato”, “Regno d’Italia”, “Buono di Cassa”, “Italia”, “Repubblica Italiana” – è, quest’ultimo, il caso del 500 lire 1979 –, mentre tagli più grossi, fino al 500.000 lire del 1997, portano la denominazione “Banca d’Italia”. I primi, infatti, come le monete, sono emessi dal Ministero del Tesoro, gli altri dalla Banca d’Italia stessa. Il 50 lire degli anni Quaranta, pezzo di un certo valore in quel tempo, era di competenza della Banca d’Italia; il 500 lire repubblicano, di cui sopra, è emissione del Tesoro, e, quindi, biglietto sì, ma, da equipararsi, data la svalutazione verificatasi nel corso degli eventi, ad una semplice moneta metallica, da 500 lire…

– Il 18 agosto 1926, entra in vigore la cosiddetta “quota 90”, per cui, con decisione governativa, per nulla in linea con la buona finanza e con la buona economia, la sterlina inglese è cambiata ufficialmente a 90 lire italiane e non più, quindi, a 125 lire, come da quotazione di mercato. Conseguenze negative e positive a parte, il motivo di tale operazione, una rivalutazione, è di dimostrare che l’Italia dispone, fra l’altro, onde imporsi nel novero delle potenze mondiali del tempo, anche di una moneta forte.

– Banconote in lire, sono emesse, fra il 1938 ed il 1939, con la denominazione “Banca d’Italia” e con la scritta in rosso, posta sul margine superiore del dritto, “Serie speciale Africa Orientale Italiana”, ossia, per la circolazione in Etiopia, Eritrea e Somalia, nei tagli da 50, 100, 500 e 1000 lire. Vengono, poi predisposte, nel 1944, banconote da 50 e 100 lire per il “Governo delle Isole Italiane dell’Egeo”, alla fine de secondo conflitto mondiale, restituite alla Grecia.

– 1943-1946: vengono emesse da inglesi, a fine 1943, banconote in sterline (British Military Authority), sostituite, successivamente, da banconote in lire, dette “AM-Lire” – Lire dell’Allied Military Currency - nei tagli da 1, 2, 5, 10, 50, 100, 500 e 1000 lire, laddove, le quattro ultime, hanno aspetto e formato delle banconote in dollari.

– Dal 1946 - oggi: varie sono le coniazioni repubblicane per la circolazione in lire, nei valori di 1, 2, 5, 10, 20, 50, 100, 200, 500 (bimetalliche) e 1000 lire (bimetallico). Importanti, straordinari i pezzi in argento da 500 lire, Caravelle (1957-2001) di Pietro Giampaoli e Guido Veroi; Unità d’Italia (1961); Dante (1965) e quello da 1000 lire, Roma capitale (1970), commemorativi destinati pure alla circolazione. Ogni anno, comunque, e sino al 2001, sono coniati pezzi celebrativi in argento ed in oro in lire, unicamente per il collezionismo.

– 1946-1947: l’Italia, con la sua lira, entra nel consesso di “Bretton Wood”, del Fondo Monetario Internazionale e della Banca Mondiale degli investimenti. I primi biglietti prettamente repubblicani escono, nei tagli da 500 e da 1000 lire, a partire dal 1947, seguiti, quindi, nell’arco di cinquantaquattro anni, dai biglietti da 2000, 5000, 10.000, 20.000, 50.000, 100.000, 200.000 e 500.000 lire, nelle loro diverse varianti.

– In fatto di banconote, e limitandoci ai tagli alti, nel 1947, sono posti in circolazione “titoli provvisori”, in formato un po’ più lungo e più grande d’un normale assegno, da 5000 e da 10.000 lire, seguiti dalle relative banconote da 5000 (1947-1961) e da 10.000 lire (1946-1950). Ma, a Repubblica ormai navigata, nel 1950, escono un biglietto da 500 lire ed uno da 1000 lire, con vignetta e formato in uso sotto la monarchia, pur con qualche variante.

– 1959: la lira è forte, diventa, purtroppo, solo provvisoriamente, moneta di riserva e si vede assegnato il premio internazionale “Oscar delle monete”. Diciamo “provvisoriamente”, perché, per errate politiche, nei decenni successivi, la lira perderà continuamente di valore…, rispetto al dollaro americano, al marco tedesco ed alle altre valute europee. Nel 1956, un marco tedesco, valeva 146 lire e, nel 1992, 2200 lire… Ripreso un po’ di fiato e facendo parte la lira del Serpente Monetario Europeo, un ECU corrispondeva, nel 1996, a 1950 lire…

– Le monete e le banconote sono semplici mezzi di scambio o di pagamento, ma, quantunque non siano spesso bene osservate e trattate da chi le tiene in tasca, pensando egli, ovviamente, esclusivamente ad utilizzarle, esse hanno pur sempre molto di artistico da mostrare: le loro vignette. Esaminando la nostra monetazione e la nostra cartamoneta, non si può fare a meno di rilevare che esse presentano raffigurazioni di ottima qualità, sia dal punto di vista artistico che estetico: due elementi molto evidenti, sia nelle emissioni del Regno che della Repubblica, della quale il biglietto più straordinario è certamente il pezzo da 500.000 lire, il valore più alto, emesso nella storia della lira, con il suo bel “Raffaello”… Una vera opera d’arte, che meriterebbe d’essere incorniciata, quale biglietto da visita delle nostrane ed importanti capacità artistiche. Peccato, che tale pezzo, 1997, non abbia goduto di un periodo di circolazione consono alla sua eccezionale bellezza, dalla quale emergono vigorosamente, oltre allo straordinario artista “Raffaello”, “Galatea” trainata dai delfini, e “la Scuola d’Atene”…

– Il 1° gennaio 2002, la lira cessa di esistere, dopo secoli di circolazione in forma di metallo e di carta e dopo avere attraversato situazioni economico-finanziarie di grande difficoltà, determinate da governi, guerre, congiunture economiche e svalutazioni. Ad essa subentra l’euro, ad un cambio fisso ed irrevocabile di 1936,27 lire per unità monetaria europea, che diventa nostra e quotidiana moneta. Con il che, facciamo parte del grande complesso di ben diciassette Paesi a moneta unica, mirante ad una stabilità, che dipende necessariamente da un’Europa “politica”, che non c’è e che va creata. Da essa ed in essa, devono essere fissate regole comuni ed obbligatorie, in fatto di amministrazione finanziaria in ogni Stato-membro. Il “Patto per l’euro” del marzo scorso è un buon passo avanti. Quanto al cambio fisso, applicato nel 2002 per il passaggio dalla lira all’euro – e questa è pure storia della lira – qualcuno ritiene che si sarebbe dovuto preferire un cambio di 1500 lire per euro. Tale rapporto, tuttavia, avrebbe frenato gli investimenti in Italia e le nostre esportazioni, sebbene, in verità, con esso, su ogni 100.000 lire cambiate, si sarebbero potuti ottenere 15,02 euro in più. Fatto, questo, che però non ci avrebbe assolutamente salvato da quella speculazione immediata e selvaggia, che ha fatto passare, d’un tratto, da 1000 lire ad 1 euro – quasi 2000 lire – il costo d’un determinato prodotto, diminuendo del 100%, quindi, il nostro già basso potere d’acquisto.

Uscendo dai limiti storici, strettamente relativi al percorso della “lira”, conviene segnalare che:

– una moneta “lira” circola fra il 1812 ed il 1813, nel Regno delle Due Sicilie, essendo re Gioacchino Napoleone Murat (1808-1815);

– l’Austria, nell’ambito del Regno Lombardo-Veneto (1815-1866) e, nel 1918, dopo Caporetto, nel Veneto occupato sino alla linea Piave - Grappa, usa la voce “lira”, per la sua locale e provvisoria moneta;

– l’attuale unità monetaria di Turchia è, dal 1933, la “lira turca”;

– la Gran Bretagna – la cui moneta denominiamo in italiano “lira sterlina”, perché derivante dalla “libra” del sistema carolingio, pone in circolazione, nel 1943, banconote in “lire”, in lingua inglese, nella Tripolitania, parte settentrionale della Libia, conquistata all’Italia;

– lo stesso fanno gli Stati Uniti d’America con proprie banconote in “lire”, con scritta “Italy”, in occasione della loro occupazione dell’Italia, fra il 1943 ed il 1945;

– biglietti in “lire”, parte dei quali, con scritte in slavo, e, parte, con scritte in tedesco, vengono emessi, nel 1944, in Slovenia e nella costa di Dalmazia, occupate da italiani e da nazisti;

– anche Josip Broz Tito, presa la Jugoslavia, emette nel 1945 nei territori italiani d’Istria, di Fiume e del Litorale, banconote in “lire”;

– usano la lira, sino al 2002, anche la Repubblica di San Marino e la Città del Vaticano.

La “lira”, dunque, ha una sua lunga storia, durata come accennato sino a tutto il 2001. Storia che, oltre ad essere documentata da leggi, lo è anche dalle belle monete e dalle straordinarie banconote, attraverso le quali essa ha circolato. La “lira” ha contribuito alla crescita, sia pure difficile e lenta, del Paese ed è, quindi, parte integrante della nostra cultura. Un’azione politica, negli ultimi quattro decenni ante 2002, meno condizionata dalla demagogia, avrebbe conferito alla “lira” una vita migliore e maggiore dignità, annullate da un costantemente crescente debito pubblico, che, dal 35% dei primi anni Settanta, è oggi al 120% del PIL, raggiungendo esso, oggi, i 1870 mld di euro.

Notizie tratte dalla rivista del Circolo Filatelico Numismatico Mantovano:

noi con la lente - n. 4 luglio/agosto 2011

Lineagialla

2011-09-21T18:41:00.014+02:00

Il 15 settembre su facebook sono stati pubblicati i nominativi degli scrittori ed i relativi titoli dei racconti scelti per lineagialla n. 2:

Federica Bosi - La visita medica

Luigi Brasili - Fino al centro della terra

Gaetano Grisafi - La Merica

Giacomo Massarotto - Il volo di Mario
Ludovica Mazzuccato - Piselli freschi
Roberto Pellico - Un pomeriggio di girasoli

VEDI
Posteitaliane / 80144 edizioni
http://ninniandmary.blogspot.com/2011/05/lineagialla.html

Maurizio Cattelan / Autobiografia non autorizzata

2011-09-21T18:12:00.010+02:00

“La strada era vuota, ma appena passato il cartello di Vernasca il motore del mio 125 emise un gemito terribile e si spense – Chiusi gli occhi, pensai a come poteva essere sentirsi artista – Non riuscivo proprio a capire. Ma più non capivo, più mi veniva voglia di fare l’artista. Non è che, mi chiedevo, uno diventa artista così, di colpo, senza saperlo? Si ferma la moto e uno scopre che deve fare l’artista.”

Si consuma in questo modo, “sulla via di Vernasca”, dove la motocicletta l’ha piantato in asso, l’improbabile conversione all’arte di Maurizio Cattelan, uno degli artisti più controversi del nostro tempo.

A raccontarla in prima persona, però, non è lui, ma Francesco Bonami, autore di una singolare “autobiografia non autorizzata”, in cui il celebre critico si trasforma nell’io narrante dell’artista veneto, rievocando le principali tappe della sua carriera e trasfigurandole in una dimensione ironica e surreale.

Figlio di una “famiglia sottoproletaria zen”, paga del poco che ha, cresciuto sobriamente a pane e margarina inzuppato nel caffelatte, in una Padova dove la nebbia “puzza di pesce” e le gesta degli Autonomi monopolizzano la prima pagina del “Gazzettino”, Cattelan approda avventurosamente – non in moto questa volta, ma con la sua amatissima bicicletta – nella Milano degli anni Ottanta, da cui spiccherà il volo per un successo mondiale.

E tra Milano e New York, Venezia e Amsterdam, Londra e Vienna, si impongono le sue opere più famose e scioccanti, da papa Wojtyla colpito da un meteorite a Hitler che prega in ginocchio, dai tre bambini impiccati al provocatorio “ditone medio” che “ha mandato a quel paese in un colpo solo i piagnoni e i ladroni del Bel Paese”, alle numerose installazioni che vedono come protagonisti gli animali.
Un racconto paradossale che si conclude in modo spettacolare e visionario all’interno del museo Guggenheim di New York, con una sorta di onirica redenzione delle opere e del loro autore.
“Come Giorgio Morandi guardava le sue bottiglie così a lungo da farle diventare opere d’arte universali, allo stesso modo Cattelan ha guardato così profondamente i propri difetti da trasformarli in capolavori” scrive Bonami. “Quella che vado a raccontare è una storia vera, una parte è seria, un’altra è una miseria. Serietà e miseria, gli ingredienti che hanno fatto di questo artista un genio dei nostri tempi e di chissà quali altri.”

Edizioni Mondadori - Milano

Collana: Strade blu

Anno di pubblicazione: 2011

Formato 15x21 - brossura

Pagine: 121

Meta-fora

2011-09-20T17:44:00.013+02:00

Tavolo / Contenitore interparete.

Struttura in multistrato di legno esotico okoumè con finitura ad olio naturale. Il tavolo (cm 300x80x77) scorre nel contenitore (cm 200x40x155), attrezzato con ripiani e cassetti.

Design Agata Monti, 2010.

Produzione Adele C.

Adele C, ovvero Adele Cassina, figlia del noto industriale Cesare Cassina (1909-1979) che fondò nel 1927 con il fratello Umberto (1910-1992) un'azienda nel settore dell’arredamento contemporaneo, diventata nel tempo di grande prestigio grazie anche alla collaborazione di importanti architetti e designer come Mario Bellini, Jean Louis Berthet, Andrea Branzi, Paolo Deganello, Piero De Martini, Rodolfo Dordoni, Gianfranco Frattini, Cuno Frommherz, Konstantin Grcic, Markus Jehs and Jürgen Laub, Patrick Jouin, Toshiyuki Kita, Piero Lissoni, Vico Magistretti, Jean Marie Massaud, Gaetano Pesce, Gio Ponti, Philippe Starck, Theodore Waddell, Hannes Wettstein.

Arte povera 2011

2011-09-14T20:01:00.050+02:00

Da settembre 2011 fino a marzo 2012 l'interessante mostra-evento Arte povera 2011 a cura dello storico dell'arte Germano Celant, che si svolgerà contemporaneamente in diverse e importanti istituzioni museali e culturali italiane, nelle città di Bologna, Milano, Napoli, Roma e Torino.

L’iniziativa, che ha come fulcro il movimento nato nel 1967 con gli artisti Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini e Gilberto Zorio, presenta su scala nazionale e internazionale gli sviluppi storici e contemporanei di questa ricerca distribuendo le varie fasi e i singoli momenti linguistici in differenti spazi:

MAXXI - Museo nazionale delle Arti del XXI secolo di Roma

Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea di Rivoli (Torino)

MADRE - Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina di Napoli

MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna

GNAM - Galleria Nazionale d’Arte Moderna e contemporanea di Roma

Triennale di Milano.

Michele Pistoletto - Mappamondo, 1966/1968

Insieme ai singoli responsabili museali Beatrice Merz per il Castello di Rivoli, Maria Vittoria Marini Clarelli per la Galleria nazionale d’arte moderna di Roma, Eduardo Cicelyn per il MADRE, Gianfranco Maraniello per il MAMbo, Anna Mattirolo per il MAXXI Arte e Davide Rampello per la Triennale, il curatore Germano Celant ha concepito un progetto di mostra che, mettendo insieme un alto numero di opere storiche e recenti, si proponga come un viaggio nel tempo dal 1967 a oggi e, negli spazi, attraverso diverse situazioni architettoniche e ambientali, tra gli avvenimenti che hanno avuto come protagonisti gli artisti dell’Arte povera.

Notizie utili:
Arte povera 2011 a cura di Germano Celant

Movimento artistico sviluppatosi in Italia nella seconda metà degli anni Sessanta.

Il movimento nasce con l'intento di "impoverire" la rete di segni di cui si serve la cultura quotidiana al fine di mettere pienamente in luce gli archetipi su cui si regge. Di qui l'impiego nelle opere d'arte di materiali "poveri" quali terra, ferro, legno e stracci.

Altre caratteristiche, che accomunarono il movimento alle contemporanee esperienze concettuali, Pop Art, minimal e Land Art, furono il rilievo artistico dato al momento della concezione e realizzazione dell'opera, l'attenzione verso gli oggetti d'uso, le performances attraverso cui coinvolgere gli spettatori e gli interventi sul paesaggio, nel suo pieno rispetto).

Principali figure del movimento furono Michelangelo Pistoletto, Iannis Kounellis, Giovanni Anselmo, Giuseppe Penone, Giulio Paolini, Mario Merz, Luciano Fabro e Gilberto Zorio.

Teorico del gruppo fu il critico Germano Celant.

Non dimenticare mai

2011-09-11T11:19:00.030+02:00

11 settembre 2001 / 11 settembre 2011

IL DRAMMA CHE HA CAMBIATO LA STORIA DEL XXI SECOLO

Ore 8,45
a New York sembra una mattina come le altre ma tra un minuto, sotto gli occhi dei newyorchesi, un evento tragico cambierà il corso della storia.

Ore 8,46
un aereo di linea, il volo 11 dell’American Airlines, si schianta contro la Torre Nord (1WTC) del World Trade Center. Ai comandi dell'aereo c'è Mohamed Atta, un terrorista egiziano membro di Al-Qaeda, gruppo terrorista islamico che fa capo allo sceicco saudita Osama bin Laden.

Il fatto è ripreso da diverse telecamere amatoriali.

Ore 9,03

in diretta televisiva mondiale, un secondo aereo va a schiantarsi contro la Torre Sud (2WTC).

Ore 9,37
un terzo aereo si abbatte contro una parete esterna del Pentagono, in Virginia, sede del Dipartimento della Difesa degli Stati Uniti.

Ore 9,59
la Torre Sud crolla, sollevando un’immensa nube di polvere e detriti.

Ore 10,10
un quarto aereo di linea precipita in un campo della Pennsylvania. Avrebbe dovuto colpire la Casa Bianca, ma precipita prima di raggiungere l’obiettivo a causa di una rivolta dei passeggeri.

Ore 10,28
crolla anche la Torre Nord. Manhattan si trasforma in Ground Zero, l'epicentro di un campo di battaglia tra macerie, polvere e fogli di carta sparsi ovunque.

In totale gli attacchi provocheranno circa tremila vittime e tra queste centinaia di soccorritori.

L’EPILOGO

La responsabilità degli attentati viene subito attribuita all’organizzazione terroristica al-Qaeda che aveva già colpito il World Trade Center nel 1993. In quell'occasione, un'autobomba aveva ucciso 6 persone. I terroristi considerano le due torri un simbolo dell'economia capitalista: distruggerle significa colpire non solo gli Stati Uniti, ma l'intero Occidente, accusato di diffondere uno stile di vita immorale.

La risposta degli Stati Uniti agli attacchi non si fa attendere.

Il presidente George Walker Bush lancia la cosiddetta “guerra al terrore”, ordinando nell’ottobre 2001 l’invasione dell’Afghanistan e in seguito anche quella dell’Iraq.

Afghanistan e Iraq sono infatti accusati di sostenere e finanziare al-Qaeda. Dopo l’11 settembre, al-Qaeda torna a colpire in molte parti del mondo: il terrorismo si impone drammaticamente nello scenario politico mondiale.
Gli attentati dell'11 settembre segnano in modo traumatico il passaggio tra il XX e il XXI secolo.

Ground Zero, l'area in cui sorgevano le Twin Towers, diventa un luogo di ricordo e pellegrinaggio.

LA RICOSTRUZIONE

A causa di ritardi politici, burocratici ed economici, il sito di Ground Zero è ancora oggi un grande cantiere nel cuore di Manhattan. Dopo anni di incertezze e discussioni sul da farsi e sui dettagli del progetto, oggi i lavori procedono più spediti e i primi risultati sono già apprezzabili.

Le sorti dell’intero sito sono, del resto, strettamente legate alla domanda di nuovi spazi e uffici da vendere o affittare e non è facile oggi convincere le imprese a spendere grandi somme di denaro per una sede nella zona.

Per il decimo anniversario degli attacchi è invece pronto il Memoriale, una nuova area che rimarrà a ricordo delle vittime degli attentati e dei soccorritori che morirono per trarre in salvo quante più persone possibili dalle torri in fiamme e dalle macerie nei giorni seguenti.

LO STATO DEI LUOGHI

1 WORLD TRADE CENTER - 1WTC in rapida costruzione, prima battezzato “Freedom Tower”, progettato in origine dall’architetto statunitense Daniel Libeskind poi, attraverso molte revisioni per motivi di sicurezza, è stato riprogettato dall’architetto David Childs (lo stesso che ha progettato l'attuale torre 7WTC, anch'essa crollata e completata nel 2006) alla guida dello studio Skidmore, Owings & Merrill, per scelta di Larry A. Silverstein, magnate immobiliare newyorkese e locatario del World Trade Center.

Da tenere presente che Daniel Libeskind è il vincitore del concorso internazionale di progettazione, bandito dalla Lower Manhattan Development Corporation nel 2002, per la ricostruzione dell’area ormai nota come Ground Zero e pertanto gli rimane l’intera gestione del sito a livello di masterplan (piano urbanistico) che resta sempre come riferimento per l’intera area.

La torre 1WTC diventerà la più alta degli Stati Uniti con 104 piani previsti ed un’altezza complessiva di circa 541,3 metri (1.776 piedi, il numero ricorda l’anno della dichiarazione di indipendenza degli USA). Sarà completata verso la fine del 2013. Accanto all’edificio sorgerà il Performing Arts Center, progettato dall’architetto canadese Frank O.Gehry.

Centro di sicurezza per i veicoli è invece un’area sotterranea che servirà per la gestione delle merci e degli spostamenti nella zona.

4 World Trade Center - 4WTC è un’altra torre in costruzione, progettata dall’architetto giapponese Fumihiko Maki & Associates, con 64 piani previsti ed un’altezza complessiva di circa 300 metri. Sarà completata verso la fine del 2013.

4. Reflecting Absence, memoriale firmato dall’architetto israeliano Michael Arad e dall’americano Peter Walker, consiste in due vasche quadrangolari, che ne ricalcano l’ingombro originale delle Twin Towers, con pareti alte 20 metri da cui scorreranno flussi d'acqua a mo’ di cascate.

Attorno alle vasche sorge la Memorial Plaza, uno spazio pavimentato in granito, rinvigorito da un giardino di più di 400 querce bianche, ideato dallo studio californiano Peter Walker and Partners Landscape Architecture.

Oggi, domenica 11 settembre 2011 il presidente Barack Obama, il suo predecessore George Bush, il sindaco Michael Bloomberg e Rudolph Giuliani (già sindaco di New York il giorno dell'attacco) inaugureranno l’apertura del Memoriale cittadino.

Memorial Museum, sarà inaugurato nel settembre del 2012, a 20 metri sotto il bosco di querce, progettato da Davis Brody Bond LLP, che ospiterà reperti delle due Torri e delle loro fondamenta e si potrà accedere dal Museum Pavillion, progettato dallo studio di architettura norvegese Snøhetta, nel cui interno saranno sistemati i due “tridenti” del World Trade Center, si tratta delle colonne portanti di acciaio che fungevano da sostegno strutturale alle Torri Gemelle, rimaste in piedi anche dopo il crollo.

Nuova stazione dei mezzi pubblici che collegherà Ground Zero sarà completata verso la fine del 2014, progettata dall’architetto spagnolo Santiago Calatrava.

Inoltre è prevista la costruzione delle seguenti torri:

2WTC, progettato dallo studio dell’architetto brittanico Norman Foster and Partners, con 78 piani previsti ed un’altezza complessiva di 382 metri;

3WTC, lateralmente alla precedente, progettato dall’architetto inglese Richard Rogers, con 71 piani per un’altezza complessiva di 352 metri;

5WTC, l’edificio della “Deutsche Bank”, irrimediabilmente danneggiato dagli attacchi terroristici dell'11 settembre 2001, progettato dallo studio di architettura newyorkese Kohn Pederson Fox Associates, con 42 piani per un’altezza complessiva di 226 metri.

Fra le torri 2WTC e 3WTC sarà realizzata verso il 2016 la stazione ferroviaria sotterranea, progettata dall’architetto spagnolo Santiago Calatrava.

Immagine tratta da wtc.com

Notizie utili:
wtc.com
911memorial.com

Dieci anni di euro

2011-09-08T13:03:00.003+02:00

Un compleanno sofferto per l'Euro, soprattutto a causa delle recenti turbolenze finanziarie. Ma vediamo cosa è cambiato, in un decennio di moneta unica, nelle tasche degli italiani.

Mentre scriviamo, sulla graticola è Atene, alle prese con un’operazione di rientro dal debito pubblico che, se non dovesse andare in porto, potrebbe causare la sua uscita dall’eurozona. Crisi a parte, molte parole sono state spese sul reale impatto che l’introduzione della moneta unica ha avuto dal 2002 a oggi sulle tasche dei consumatori italiani. Abbiamo cercato di capire quanto, in realtà, ogni cittadino debba spendere oggi per accedere a una serie di servizi, dal trasporto pubblico all’energia, dalle telecomunicazioni ai ristoranti. Una fotografia che poi abbiamo confrontato con l’istantanea da noi scattata dieci anni fa. Ecco il risultato.

Il cammino (lento ma costante) dell’inflazione

Sulla base dei dati forniti dall’Istat, l’inflazione, cioè l’indicatore che misura il costo della vita in base all’aumento dei prezzi al consumo, è cresciuta in media del 2,3% annuo (nell’articolo consideriamo il periodo tra maggio 2001 e maggio 2011). Ciò significa che, in dieci anni, il prezzo di beni e servizi è lievitato di quasi un quarto rispetto al 2002. Un trend abbastanza costante, se si esclude il biennio 2007- 2008 (quello che ci ha preparato alla crisi mondiale, per intenderci), quando l’impennata del prezzo dei cereali, seguita da quella del petrolio, scatenò tensioni inflazionistiche a catena sui generi alimentari e sulle fonti energetiche.

Cereali: fra inflazione e speculazione

Emblematico, da questo punto di vista, il comportamento dei prodotti derivati dai cereali, pane in testa. Il loro indice, mantenutosi al di sotto dell’aumento generale del costo della vita fino al 2007, è in realtà salito nei dieci anni di euro del 33% (dieci punti in più dell’inflazione) proprio a causa dell’esplodere della bolla dei cereali. Una volta rientrata l’emergenza, tuttavia, il prezzo del pane non è ridisceso, come ci sarebbe potuto aspettare. Una tipica dinamica speculativa insomma, che è ricaduta sulle tasche dei cittadini, andando invece a gonfiare le borse dei produttori e, soprattutto, degli intermediatori finanziari.

Il ballo dei prezzi

Nonostante la crisi del 2007-2008 abbia fatto schizzare il prezzo dei cereali, l’aumento dei prezzi degli altri prodotti alimentari è stato invece sostanzialmente in linea con l’inflazione (+25,3% a fronte di un indice generale del 23%). Certo, alcune categorie merceologiche fanno eccezione. A cominciare dalle bevande alcoliche e dai tabacchi, il cui prezzo è cresciuto del 53%, dalle bollette dell’acqua e del gas (rispettivamente +52 e +34%), dai combustibili (+35%) e dai trasporti (+35%). Fra i settori meno colpiti dai rincari, invece, spicca quello delle comunicazioni: con segno negativo, -27,9% le tariffe, anche se in realtà i consumi sono cresciuti di molto, incidendo non indifferentemente sui bilanci familiari; hanno registrato incrementi sotto la media anche il settore sanitario (+2,8%), quello ricreativo e culturale (+10,9%), l’abbigliamento e le calzature (+17,9%) e l’arredamento (+20,5%). Leggermente sopra la media, invece, il trend fatto registrare dalle spese per l’istruzione (+26,5%) e per i servizi ricettivi e di ristorazione (+28,9%).

Non un salasso, inefficienze a parte

Non possiamo dire che il passaggio all’euro, dopo dieci anni di moneta unica, abbia rappresentato un salasso per i consumatori. Fatta eccezione per il biennio 2007-2008, l’inflazione, in fondo, è cresciuta in modo fisiologico. Tuttavia, a guardar bene, dietro questa crescita media si sono nascosti picchi che hanno fortemente penalizzato i consumatori, a cominciare proprio da quei beni di prima necessità, come l’acqua, la luce, il canone Rai e i trasporti che hanno registrato aumenti generalizzati - e molto spesso non giustificati - per le tasche dei cittadini.

In calo il potere d’acquisto

Nel corso degli ultimi dieci anni gli italiani si sono impoveriti. Se infatti i prezzi in media sono saliti del 21% (confrontando la media del 2001 con la media del 2010, periodo per cui sono disponibili i dati del reddito pro capite), non altrettanto - come confermato dalla contabilità nazionale dell’Istat - ha fatto il loro reddito pro capite (+14%).

Il risultato è che il nostro potere d’acquisto si è ridotto (-7%) influenzando alcuni comportamenti di spesa.

Per quanto riguarda i consumi alimentari, a fronte di un aumento dei prezzi del 25%, la spesa è aumentata solo del 13%, il che significa che i consumatori sono diventati più selettivi nelle loro scelte d’acquisto.

Inversa la dinamica delle telecomunicazioni. Navigare e telefonare è diventato meno costoso (-28%), ma la spesa è invece salita (+30%), poiché la quantità di ore passate al cellulare o su internet è cresciuta.

Colazioni sempre più salate. Andiamo a mangiare fuori. E poi passiamo la notte in un albergo. L’Istat segnala che il prezzo delle camere di alberghi e motel dal 2001 a oggi ha subìto incrementi piuttosto contenuti, nell’ordine del 17 per cento. Decisamente diversa la dinamica di bar e ristoranti, dove l’Istituto di statistica ha registrato aumenti medi di 33 punti percentuali. Dinamiche, certo, differenti da città a città. Il caffè, ad esempio, è cresciuto più a Roma (+35,5%) e a Napoli (+31,2%), mentre la pizza a Bari (45,2%) e a Milano (+44%).

Notizie tratte da: altroconsumo.it

Jan Plecháč

2011-08-25T11:33:00.025+02:00

Jan Plecháč (1984) è un designer della Repubblica Ceca.

Tra le sue ultime creazioni è la collezione Icons, una reinterpretazione di arredi che hanno fatto la storia del design, realizzati in tondino d’acciaio. Si evidenziano la Red and Blue di Gerrit T. Rietveld, la Kubus di Joseph Hoffmann, la classica poltrona Luigi XVI ed il maxi-cuscino Fatboy di Jukka Setälä.

Fattosi notare al SaloneSatellite 2011 (Salone Internazionale del Mobile di Milano) afferma con orgoglio: “Mi interessava creare qualcosa di sorprendente. Così ho pensato di trasformare pezzi celebri del design in sedute anche per esterni. Ho trovato il migliore artigiano di Praga, il solo in grado di riprodurre fedelmente il disegno di progetto saldando un sottile tondino di metallo”.

E per quanto riguarda l’utilizzo del metallo: “È qualcosa che fa parte del DNA della città. Sono di metallo lavorato gli infissi delle case di Praga e i parapetti delle scalinate. Ho preso spunto da lì. Mi interessava realizzare qualcosa che fosse la materializzazione tridimensionale di un disegno fatto al computer”.

Naturalmente tutto in versione contemporanea e con molta probabilità diventeranno arredi cult per soli collezionisti.

Estate 2011

2011-08-09T12:40:00.008+02:00

BUONE VACANZE A TUTTI

Io sto già navigando...

XXII Premio Compasso d’Oro ADI

2011-08-01T10:53:00.004+02:00

Il 12 luglio è stato emesso un francobollo ordinario appartenente alla serie tematica “Made in Italy” dedicato al Disegno Industriale, in occasione del Premio Compasso d’Oro ADI, stampato in rotocalcografia su carta fluorescente a 4 colori più oro nella tiratura di 1.500.000 esemplari.

La grafica, realizzata da Stefano Castiglioni, rappresenta il compasso e la sezione aurea definiti da Luisa Bocchietto, Presidente dell’ADI – Associazione per il Disegno Industriale, “simboli di ricerca di armonia, di bellezza e di proporzione inscindibili nelle parti di una struttura risolta funzionalmente ed esteticamente; un omaggio al saper vedere e al saper fare attraverso gli strumenti strategici e visionari del progetto”.

Il Premio è stato Istituito nel 1954, da un’idea di Gio Ponti (1891-1979) ed è il più antico ma soprattutto autorevole premio mondiale di design. Fu per anni organizzato dai Grandi Magazzini “la Rinascente” e dal 1964 è stato curato dall’ADI.

La premiazione del Compasso d’Oro 2011 si è svolta il 12 luglio al MACRO - Museo Arte Contemporanea Roma, nella sede della Pelanda al Testaccio.

Gli oggetti premiati saranno esposti fino al 25 settembre insieme a tutti i prodotti pubblicati nel triennio 2008-2010 sull’annuario ADI Design Index, preselezione del premio, per un totale di circa 400 nuovi prodotti di design.

Mentre, fino al 25 settembre, prosegue al Palazzo delle Esposizioni la Mostra storica del Compasso d’Oro, con 300 oggetti premiati dal 1954 ad oggi nelle varie edizioni del premio.

Per quanto riguarda il francobollo ci sono state delle segnalazioni sulla disposizione della scritta in ditta. Infatti leggendo il francobollo, in posizione orizzontale, la scritta risulta essere capovolta nel senso di lettura. Secondo alcune norme grafiche, le scritte disposte sul lato verticale devono poter essere lette in senso orario e dalla base del disegno.

Programma STS

2011-07-21T17:00:00.031+02:00

Il programma Space Shuttle, più propriamente chiamato STS - Space Transportation System, volge al termine il 21 luglio con il rientro dell’orbiter Atlantis dell'ultima missione STS-135, con il lancio avvenuto l’8 luglio.

Lo Space Shuttle è stato il primo veicolo spaziale orbitale riutilizzabile, lanciato nel lontano 12 aprile 1981, proprio nel giorno del 20° anniversario del primo volo umano nello spazio, dovuto a Jurij Alekseevič Gagarin con la missione VOSTOK-1.

Durante l’era dello Shuttle sono stati realizzati 6 orbiter di cui soltanto 5 hanno volato nello spazio.

L’Enterprise è stato usato unicamente per voli sperimentali nell’atmosfera, mentre il primo a volare nello spazio è stato il Columbia, seguito dal Challenger, Discovery, Atlantis ed Endeavour, costruito per sostituire il Challenger dopo la tragica fine avvenuta nel 1986, così come per il Columbia avvenuta nel 2003.

Columbia

Challenger

Discovery

Atlantis

Endeavour

La flotta spaziale ha segnato la storia, con i suoi innumerevoli voli con equipaggi a bordo, di varia nazionalità, ha contribuito al lancio di satelliti, anche riparandoli e recuperandoli, ha condotto una ricerca d’avanguardia e costruito la più grande struttura nello spazio, la Stazione Spaziale Internazionale.

Così i vecchi Shuttle finiscono nei musei, infatti l'Amministratore della NASA, Charles Bolden, ha annunciato che l’Atlantis rimarrà al Kennedy Space Center in Florida, dove sarà esposto ai turisti dopo aver compiuto l’ultimo volo dell’intero programma Shuttle iniziato con il primo lancio 30 anni fa; l’Endeavour verrà invece esposto al California Science Centre, non lontano da dove la navicella è stata progettata e costruita, mentre il Discovery, che ha alle spalle il maggior numero di voli, avrà il suo posto d’onore al Museo Aerospaziale di Washington.

Intanto per festeggiare questi 30 anni di meraviglia tecnologica la NASA ha creato l’emblema commemorativo, selezionando il design di Blake Dumesnil della Hamilton Sundstrand, Johnson Space Center.

Ora vedremo quali veicoli spaziali ci serberà il futuro nei nuovi programmi.

Con la fine degli Shuttle scompare un’epoca e si apre un’altra piena di incertezze per la strategia degli USA. Sarà interessante anche valutare quali incidenza politiche potranno derivare da questo nuovo corso spaziale, ancora per molti versi oscuro, soprattutto sull’elettorato della Florida, cioè sullo Stato che risentirà maggiormente dalla messa in pensione dello Shuttle.

I progetti che vediamo in giro, quelli dei privati, sono ancora quasi tutti sulla carta senza contare che l'Amministrazione del Presidente Obama sembra non avere molto a cuore il tema.

Immagini tratte da: nasa.gov

Piero Falcone e la sua pittura

2011-06-23T15:35:00.004+02:00

Un tarantino trapiantato a Roma, un autodidatta che con la sua "non facile" spatola riesce a stabilire uno “stile intermedio tra impressionismo e realismo” tanto da riconoscerlo fermamente nell’area ambientalistica, quella in cui avviene la mia costante ricerca artistica, tecnicamente diversa e più sperimentale.

Se pur datato, mi affascina l’olio su tela 40x50 dal titolo “Campagna romana”. La semplice geometria pittorica, pulita nella forma ed essenziale nel colore, mi convince sempre più di ciò che raramente fermiamo nell’ottica delle sensazioni, le quali si trasformano in inquadrature che ci coinvolgono in quel modo conforme alla teoria del naturalismo.

Infatti, così giustamente ha recensito Maria Teresa Palitta: “la raffinatezza cromatica, i dosaggi tonali, il senso di etereo, volume senza peso, sono le sequenze che maggiormente incidono e lasciano nella memoria l’impronta magnetica, il verde è come una calamita, e il pittore sa comporre qualunque sfumatura adatta per rendere omaggio alla terra”.

Non si allontana il giudizio di Nicolina Bianchi nel definire l’attenta operatività di Piero Falcone: come “Il fascino della natura nella evocazione espressiva”, ed inoltre puntualizza che “l’immediata impressione che si ricava leggendo le opere è quella di un personale «alfabeto» dove ogni segno viene decifrato come evocazione elegiaca della natura”.

Piero Falcone ha esposto in numerose mostre personali, collettive e rassegne in Italia ed all’estero, ottenendo numerosi riconoscimenti.

Le sue opere sono in collezioni italiane e straniere.

Recentemente ha esposto la sua ultima produzione in una mostra personale a Roma, presso il Circolo Ufficiali M.M. “Caio Duilio”.

Il suo studio è in Via Licia, 18 - Roma.

Ninni Caricato

STS-135 / Ultima missione dello Shuttle

2011-06-07T19:52:00.027+02:00

Per venerdì 8 luglio 2011 è stata programmata l’ultima missione dello Space Shuttle Atlantis, per un periodo di 12 giorni, che sarà lanciata dal Lanch Pad 39 del Kennedy Space Center, in Florida, verso la Stazione Spaziale Internazionale.

La missione STS-135 porterà rifornimenti e parti di ricambio per mezzo del modulo logistico Raffaello MPLM - Multi-Purpose Logistcs Module (contenitore pressurizzato trasportato nella stiva dello shuttle), inoltre un sistema per testare la possibilità di eseguire roboticamente un rifornimento di propellente per veicoli spaziali.

L’equipaggio è composto da:

Rex Walheim - Specialista di missione
Douglas Hurley - Pilota
Christoper Ferguson - Comandante
Sandra Magnus - Specialista di missione

CURIOSITÀ

166ª missione umana Americana nello spazio

135ª missione dello Space Shuttle

110ª missione dopo il disastro dello Space Shuttle Challenger, avvenuto il 28 gennaio 1986

22ª missione dopo il disastro dello Space Shuttle Columbia, avvenuto l’1 febbraio 2003

33ª missione dello Space Shuttle Atlantis

37ª missione di assemblaggio della ISS - International Space Station

82º lancio dal Pad 39A

Brasile e Italia

2011-05-28T14:39:00.021+02:00

Il Consolato d’Italia di Belo Horizonte - Ufficio Scuola e Cultura, organizza una collettiva di Arte Postale dal tema:

150 ANNI DELL’UNITÀ D’ITALIA - Brasile e Italia “insieme attraverso l’arte postale”.

La partecipazione è aperta a tutti e sono ammesse tutte le forme espressive.

Il termine delle presentazione delle opere è il 30 settembre 2011 e dovranno essere spedite a:

Dott. Gianfranco Zavalloni

Dirigente Scolastico dell'Ufficio Scuola e Cultura

CONSOLATO D’ITALIA BELO HORIZONTE

Rua Inconfidentes 600

30140-120 Belo Horizonte

Minas Gerais - BRASILE

Tutte le opere ricevute saranno esposte sul sito: http://www.scuolabh.org con i relativi dati identificativi dell'artista e saranno in evidenza per tutto l'anno 2011 fino al 17 marzo 2012.

Le opere saranno poi esposte in una collettiva, negli ultimi mesi del 2011 e nei primi del 2012, presso uno spazio pubblico della Città di Belo Horizonte.

Vedi regole di partecipazione

Occhi Aperti

2011-05-25T13:19:00.079+02:00

La Cooperativa Sociale ONLUS Occhi Aperti del quartiere Scampia di Napoli ha organizzato, nell’Anno Europeo del Volontariato, un progetto di Arte Postale dal titolo: “Mi sta a cuore… lo faccio. L’anno europeo del volontariato. Il volontariato: un modo di camminare e trasformare la storia”, per promuovere la necessità, la bellezza e la ricchezza dell’attività gratuita come fonte di crescita personale, collettiva, sociale.

Occhi Aperti è una cooperativa nata dall’esperienza personale di volontariato di alcuni dei suoi soci che si sono impegnati per la promozione e la formazione al volontariato. Nella loro storia hanno scoperto l’arte come modalità utile e liberante per proporre promozione umana, cittadinanza, solidarietà, cambiamento sociale e mezzo capace di aprire nuovi orizzonti inediti.

Questo progetto di Mail Art, curato da Carmela Pastore con la collaborazione di Antonella Prota Giurleo, ha come scadenza, per la presentazione dei lavori, il 31 maggio 2001 e le opere pervenute saranno esposte a Napoli nel mese di giugno, presso lo spazio educativo alternativo CasArcobaleno; successivamente saranno a disposizione di altre associazioni del territorio che ne facciano richiesta.

Roberto Caucino & EISA

2011-05-24T12:06:00.008+02:00

EISA (European Imaging and Sound Association) Maestro 2010 è un concorso europeo di fotografia, terminato il 20 maggio 2011, che si svolge i 2 fasi: la prima a livello nazionale e la seconda a livello europeo dove partecipano gli autori selezionati in 16 paesi europei.
Il vincitore della sezione italiana è stato Roberto Caucino (1971) che ha presentato un portfolio di grande efficacia e tecnicamente ben realizzato.

La ricerca di Roberto Caucino sui deserti lo ha portato, nel corso degli ultimi dieci anni, a visitare più volte il Sahara marocchino, algerino e tunisino; iniziata con il fine di indagare le tecniche di sopravvivenza e la filosofia di vita delle popolazioni delle zone aride del nord Africa (il cammello come mezzo di trasporto ne è un’icona), si è in seguito ampliata ad abbracciare il paesaggio circostante, scarno ed essenziale come le sparute ma tenaci forme di vita che lo popolano. Gli animali e le piante che vivono in queste zone sono caratterizzate da una straordinaria capacità di resistenza a condizioni ambientali estreme per calore ed aridità, con un minimo utilizzo delle risorse disponibili: hanno la capacità di ridestarsi da morte apparente appena le condizioni diventano più favorevoli al loro sviluppo.

Vedi, che meraviglia...

NULLA OLTRE - Messaggi dal cuore del deserto
Fotografie e testi di Roberto Caucino

Notizie e immagini tratte da: fotografia.it

STS-134

2011-05-19T21:43:00.053+02:00

Lunedì 16 maggio alle 14:56 ora italiana è stato lanciato lo Space Shuttle Endeavour dallo storico Pad 39A del Kennedy Space Center in Florida. STS-134 è l’ultima missione dell’Endeavour e penultima dell’intero programma della navetta spaziale americana.

L’equipaggio è composto da:

Mark Kelly - Comandante
Gregory H. Johnson - Pilota
Michael Fincke - Specialista di missione
Andrew J. Feustel - Specialista di missione
Gregory Chamitoff - Specialista di missione
Roberto Vittori - Specialista di missione - ESA

L'STS-134 è anche una missione molto importante per l’Italia non solo per la partecipazione dell'astronauta italiano Roberto Vittori ma anche perché l’Endeavour porterà sulla ISS l'esperimento AMS-2 - Alpha Magnetic Spectrometer 2 e l'esperimento per lo studio dei raggi cosmici ad alta energia, a cui l'Italia ha contribuito pesantemente, ed inoltre pezzi di ricambio vario.

Martedì 17 maggio a bordo dello Space Shuttle Endeavour si è fatta l'ispezione dell'esterno della navetta mediante l’OBSS - Orbiter Boom Sensor System, agganciato al braccio robotico dello Shuttle. L’OBSS è il dispositivo che dopo il tragico incidente del Columbia è stato adottato nelle successive missioni Shuttle per effettuare una verifica dell'integrità dello scafo esterno con particolare riguardo alla protezione termica, le famose mattonelle di ceramica che costituiscono l'unica difesa passiva dello Shuttle durante le fasi di rientro in atmosfera. In pratica è un’asta lunga circa 17 metri alla cui estremità sono montati tutta una serie di sensori.

Mercoledì 18 maggio lo Space Shuttle Endeavour ha completato la manovra di Rendezvous Pitch Maneuver o "backflip", un giro su sé stesso per dare modo agli astronauti della Stazione Spaziale Internazionale di fotografarlo, ad alta risoluzione, per le operazioni di controllo dello scudo termico della navetta.
Alle 12:16, ora italiana, è avvenuto l’aggancio tra lo Shuttle e la Stazione Spaziale Internazionale.

Lineagialla

2011-05-19T20:03:00.016+02:00

Da lunedì 16 maggio in tutti gli uffici postali è stato distribuito gratuitamente il primo numero della collana racconti a tempo lineagialla.

Racconti brevi a firma di scrittori emergenti.

L’intelligente iniziativa di Poste Italiane, per tenere viva la passione per la lettura attraverso la diffusione di piccole opere letterarie dal tempo di lettura dai 5 ai 7 minuti circa, rivolta ai clienti degli uffici postali.

Il progetto editoriale lineagialla è realizzato da Poste Italiane in collaborazione con 80144 edizioni e insieme a PosteMobile e Postevita.

I secondo numero sarà disponibile nel mese di settembre presso gli uffici postali.

Buona lettura… in attesa del vostro numero…

L’arte non è Cosa Nostra

2011-05-07T19:10:00.038+02:00

Vittorio Sgarbi fa bene ad incazzarsi vista la situazione che esiste da tantissimo tempo nel campo dell’arte: sempre ci sono stati figli e figliastri. Il critico e storico dell’arte è contro tutti sulla 54ª Esposizione Internazionale d’Arte che si terrà a Venezia dal 4 giugno al 27 novembre 2011, dal titolo ILLUMI/NAZIONI.
Vittorio Sgarbi attaccando la curatrice della Biennale Bice Curiger e alternando lodi a Silvio Berlusconi ha presentato a Roma il Padiglione Italia, di cui è il curatore alla prossima Biennale di Venezia.

“Chi stabilisce se un artista può entrare o no alla Biennale? La mafia del mercato. Io la contrasto”. Così Vittorio Sgarbi esordisce in una torrenziale conferenza stampa.
Chiamato a questo incarico da Sandro Bondi e in lite con Giancarlo Galan, neoministro ai Beni Culturali che ha bocciato la sua nomina a sovrintendente del Polo museale veneziano, il critico aveva annunciato per due volte nelle scorse settimane le dimissioni. Poi le ha ritirate e così giovedì scorso, 5 maggio, ha presentato il suo faraonico progetto. Un progetto che dovrebbe coinvolgere tra Venezia, l’Italia e il mondo (prevede, oltre alle esposizioni in Laguna, mostre nelle varie regioni e anche negli Istituti italiani di cultura all’estero) quasi duemila artisti.

Nelle intenzioni di Sgarbi il Padiglione Italia deve documentare lo stato dell’arte italiana contemporanea con 200 artisti viventi e operanti dal 2001 ad oggi, tutti scelti da intellettuali italiani e stranieri “il cui credito è riconosciuto per qualunque riflessione essi facciano sul nostro tempo”. Tra questi Ernesto Galli Della Loggia, Tullio De Mauro, Enzo Bianchi, Dante Ferretti, Claudio Magris, Dario Fo, Giorgio Albertazzi, Ennio Morricone, Ferzan Ozpetek, Marc Fumaroli.
“A ciascuna di queste 200 persone - ha detto il critico ferrarese - ho chiesto di indicarmi il pittore, il fotografo, il ceramista, il designer, il videoartista che egli ritenga più interessante in questa apertura del nuovo millennio”.
Il filo conduttore dell’intero Padiglione Italia è "L’arte non è Cosa Nostra".

Per Sgarbi infatti esisterebbe un sistema mafioso non solo nell’economia ma anche nel mondo dell’arte, con curatori che promuovono sempre i “loro protetti”, e questo sistema, secondo lui, va combattuto e sconfitto.

In che modo? Facendo, verrebbe da dire, “Todos caballeros”, ossia tutti curatori, tutti artisti e tutti critici. Perché a scegliere le opere in mostra, a quanto par di capire, saranno gli stessi artisti indicati dagli intellettuali (se gli altri hanno potuto indicare un solo artista, Italo Zannier ha avuto da Sgarbi la facoltà di scegliere una pattuglia di fotografi).
Non mancano tra gli artisti nomi famosi: ci sono Vanessa Beecroft, Michelangelo Pistoletto, Carla Accardi, Sandro Chia, Oliviero Toscani. Ma più che lo stato dell’arte contemporanea in Italia, si avrà un panorama del gusto attuale degli intellettuali italiani. Non c’è al momento però la certezza che nei 3000 metri quadri dell’esposizione tutte le opere possano essere esposte: “Finora - ha detto ancora Sgarbi - si è trovato posto solo per 190 artisti, mentre ne dovremo ospitare 230”. Davanti all’Arsenale, nelle Tese di San Cristoforo, troveranno spazio invece le opere dei 200 artisti scelti nelle Accademie di Belle Arti italiane. E per chi il posto non lo avrà, Sgarbi sta pensando con l’architetto Benedetta Tagliabue ad un allestimento con grandi gommoni che sullo specchio d’acqua dell’Arsenale ospiteranno le opere “clandestine”, tra cui anche quelle di artisti stranieri, come Cy Twombly, che hanno lavorato in Italia.

Ma l’incertezza, a un mese dall’inaugurazione, riguarda anche il finanziamento dell’intera operazione: “Finora - ha affermato Sgarbi - non ho avuto una lira per il mio lavoro, ho dovuto anticipare le spese e i viaggi di tasca mia: lavoro da un anno come curatore ma c’è una totale assenza di finanziamenti pubblici. L’unica garanzia l’ho avuta da Berlusconi. Non ho visto ancora un contratto e non è detto che lo accetti quando mi verrà presentato”.
La dottoressa Antonia Pasqua Recchia, direttore generale del MiBAC, ha puntualizzato: “Il ministero ha destinato 1 milione di euro alla Biennale per l’allestimento del Padiglione Italia, che servirà a coprire varie voci, dall’assicurazione delle opere alla pubblicità, e che comprende anche il compenso del curatore: questo è stato possibile solo grazie all’intervento del ministro Galan, che ha stanziato un fondo aggiuntivo di 750 mila euro oltre i 250 mila previsti prima del reintegro del FUS - Fondo Unico per lo Spettacolo”.

Vittorio Sgarbi non ha risparmiato attacchi nei confronti di precedenti curatori della Biennale come Francesco Bonami e Achille Bonito Oliva e verso l’attuale curatrice, la svizzera Bice Curiger: “Non è accettabile - ha detto - che per la sua vanità si spostino delle opere da un museo all’altro della stessa città. È una bestemmia trasferire ai Giardini il Trafugamento di Tintoretto”.
Dimentica, replicano dalla Biennale, le opere di Giorgione o di Bosch che in passato lui stesso a Venezia ha spostato per allestire le mostre di Palazzo Grimani.
Da Sgarbi lodi incondizionate solo per l’ex ministro Bondi e per Berlusconi: “Mi ha anche proposto di fare il sottosegretario ai Beni culturali, ma ho rifiutato perché dal 18 maggio conduco un programma in tv”.

Notizie tratte da: lastampa.it / Rocco Moliterni

Giustizia è stata fatta

2011-05-02T21:49:00.043+02:00

La CNN alle 4:40, ora italiana di oggi 2 maggio 2011, ha dato la notizia della morte di Osama bin Laden, il terrorista fondamentalista islamico sunnita, capo della più nota organizzazione terroristica internazionale Al Qaida, ucciso da due colpi di arma di fuoco.

Osama bin Laden si nascondeva insieme ad alcuni familiari in un covo-bunker a Nord di Islamabad, capitale del Pakistan.

Il blitz è stato condotto da un commando del corpo speciale “US Navy SEALs” che ne ha anche recuperato il cadavere.

Riceviamo e pubblichiamo

2011-05-02T19:54:00.004+02:00

Questo testo è arrivato via mail, senza firma. L'autore è anonimo. E' formidabile. Da leggere e diffondere.

Vivo a Milano 2, in un quartiere costruito dal Presidente del Consiglio.
Lavoro a Milano in un’azienda di cui è principale azionista il Presidente del Consiglio.
Anche l'assicurazione dell'auto con cui mi reco a lavoro è del Presidente del Consiglio, come del Presidente del Consiglio è l'assicurazione che gestisce la mia previdenza integrativa.
Mi fermo tutte le mattine a comprare il giornale di cui è proprietario il Presidente del Consiglio. Quando devo andare in banca, vado in quella del Presidente del Consiglio.
Al pomeriggio, quando esco dal lavoro, vado a far la spesa in un ipermercato del Presidente del Consiglio, dove compro prodotti realizzati da aziende partecipate dal Presidente del Consiglio.
Alla sera, se decido di andare al cinema, vado in una sala del circuito di proprietà del Presidente del Consiglio, e guardo un film prodotto e distribuito da una società del Presidente del Consiglio: questi film godono anche di finanziamenti pubblici elargiti dal governo presieduto dal Presidente del Consiglio.
Se invece la sera rimango a casa, spesso guardo la TV del Presidente del Consiglio, con decoder prodotto da società del Presidente del Consiglio, dove i film realizzati da società del Presidente del Consiglio sono continuamente interrotti da spot realizzati dall'agenzia pubblicitaria del Presidente del Consiglio.
Seguo molto il calcio, e faccio il tifo per la squadra di cui il Presidente del Consiglio è proprietario. Quando non guardo la TV del Presidente del Consiglio guardo la RAI, i cui dirigenti sono stati nominati dai parlamentari che il Presidente del Consiglio ha fatto eleggere.
Quando mi stufo navigo un po’ in internet, con provider del Presidente del Consiglio.
Se però non ho proprio voglia di TV o di navigare in internet leggo un libro, la cui casa editrice è di proprietà del Presidente del Consiglio.
Naturalmente, come in tutti i paesi democratici e liberali, anche in Italianistan è il Presidente del Consiglio che predispone le leggi che vengono approvate da un Parlamento dove molti dei deputati della maggioranza sono dipendenti ed avvocati del Presidente del Consiglio, che governa nel mio esclusivo interesse, per fortuna!

PS.: Tutte le persone che ricevono la presente comunicazione hanno l'obbligo civile e morale di trasmetterla ad almeno altre cinque persone: non sia mai che qualcuno lo votasse di nuovo…

A voi l’ardua decisione…

I designer d’oggi?

2011-05-02T17:52:00.023+02:00

Su Sette del Corriere della Sera è stata pubblicata il 14 aprile l’intervista fatta dal giornalista freelance Vittorio Zincone (1971) ad Enzo Mari (1932), uno dei massimi esponenti del design mondiale, dal titolo “I designer d’oggi? Nani, ballerine e ignoranti”.

L’intervista evidenzia chiaramente una denuncia di come il consumismo sia in mano ai produttori e del progressivo degrado del lavoro progettuale odierno.

Enzo mari afferma dicendo: “I designer sono i primi tra i miei nemici. Il 95% è totalmente ignorante. Sono dei piccoli robot che accettano come valore solo il mercato. Poi c’è un 5% che capisce, ma cinicamente accetta le distorsioni dello stesso mercato: oggetti costruiti solo per durare qualche mese… Non servono a chi li acquista ma a chi li produce per fare profitto. E’ legittimo, ma non si riempiano riviste e volumi per dire che questi lavori contengono qualcosa di cui la società ha bisogno. Da trent’anni si producono oggetti di design che hanno l’unico scopo/caratteristica di sembrare diversi uno dall’altro. Nulla di nuovo”.

Inoltre focalizza l'argomento nella convinzione che: "La cultura umanistica ti fornisce un corrimano etico che ti accompagna in tutte le scelte. Nel design vuol dire anche progettare per la gente, ignorando il mercato".

Karol Józef Wojtyla

2011-05-01T13:08:00.006+02:00

Per commemorare la Beatificazione di Giovanni Paolo II (16.10.1978-02.04.2005) è stato emesso il 29 aprile un francobollo autoadesivo di € 0,60, raccolto in foglio di 15 esemplari, che riproduce il ritratto del Papa realizzato dal fotografo Grzegorz Galazka l'8 dicembre 1998, in occasione della benedizione della statua della Vergine Immacolata a Roma.
Interessante il bordo del foglio sinistro e destro su cui è riprodotto il logo della Diocesi di Roma con la scritta "JP II Beatus" e il bordo inferiore su cui è riprodotta la scritta “Beatificazione Venerabile Servo di Dio Giovanni Paolo II”.
Il bollettino illustrativo è a firma del Vicario Generale del Santo Padre per la stessa Diocesi di Roma Agostino Vallini.

Io sono Ciuffo

2011-04-19T17:45:00.068+02:00

Appese al muro

2011-04-12T17:33:00.007+02:00

Creatività in una iniziativa commerciale a Altlandsberg, nello stato federale di Brandeburgo in Germania, da parte di Peter Horstmann un commerciante di biciclette. Ha pensato bene a pubblicizzarle “appendendole” sulla facciata dell’edificio in cui si trova l’attività commerciale, creando un’architettura sostenibile per incentivarne l’acquisto.

Con il trascorrere dei mesi le biciclette appese sono diventate 120 ed il negozio di Horstmann è diventato sempre più popolare proprio grazie a questa trovata geniale. La bici più vecchia presente sul muro risale al 1933. Ci sono tutti i tipi di modelli, tra cui uno che un cliente ha riconosciuto come la bici che gli era stata rubata nel 1986 in una stazione ferroviaria…

50° primo volo umano nello spazio

2011-04-09T20:01:00.065+02:00

Il 12 aprile 1961 il cosmonauta Jurij Alekseevič Gagarin (1934-1968) compie il primo volo umano nello spazio a bordo del veicolo spaziale VOSTOK-3KA, la prima missione con equipaggio umano nella storia, nel corso del programma sovietico di esplorazione spaziale VOSTOK.

Secondo la storia ufficiale la prima missione è stata preceduta da diversi anni di lavoro e di sviluppo tecnologico, effettuando lanci di prova senza equipaggio. Su 7 prototipi della navicella VOSTOK - versioni 1K e 3KA - 2 navicelle non hanno raggiunto l’orbita, a causa del fallimento del vettore e 2 navicelle non sono riuscite a completare tutte le funzioni di routine.

L’Agenzia Spaziale Sovietica - RKA, sin dall’inizio del 1960, aveva cominciato uno speciale addestramento di 20 cosmonauti e il 6 gennaio 1961 vennero selezionati soltanto 6 di loro per il programma VOSTOK. L’8 aprile 1961 la Commissione di Stato, dopo aver considerato una serie di problemi tecnici, decide di dare a Jurij Gagarin l’incarico della missione VOSTOK-1, destinato ad essere così il primo essere umano a volare nello spazio. Venne anche nominato il cosmonauta di riserva, German Stepanovič Titov (1935-2000), che fu il secondo uomo a volare nello spazio, infatti il 6 agosto 1961 venne lanciato a bordo della VOSTOK-2 per effettuare una missione della durata di circa 25 ore. Questa decisione fu comunicata ai cosmonauti nella mattina del 10 aprile 1961 alla presenza di alti funzionari sovietici tra i quali l’ingegnere aerospaziale Sergei Pavlovich Korolev (1907-1966), famoso per la realizzazione di missili balistici intercontinentali, vettori per viaggi spaziali e veicoli spaziali.

DATI DELLA MISSIONE

VEICOLO SPAZIALE: VOSTOK-3KA
MASSA: 4.725 kg
LUNGHEZZA: 4,40 m senza antenna
DIAMETRO MAX: 2,43 m
VETTORE: VOSTOK-8K72K a 2 stadi
LANCIO: Cosmodromo di BAJKONUR - Kazakistan
ORE: 06:07 UTC (Tempo coordinato universale)
ORBITE: 1
PERIGEO: 181 km
APOGEO: 327 km
INCLINAZIONE: 64,95°
PERIODO ORBITALE: 89,34 minuti
ATTERRAGGIO: SARATOV
ORE: 07:55 UTC
DURATA MISSIONE: 01:48

L’ora della Terra

2011-03-26T17:23:00.003+01:00

Questa sera, sabato 26 marzo 2011, oltre l’ora legale inizia il grande evento mondiale del WWF "EARTH HOUR" a favore della sostenibilità e contro i cambiamenti climatici.

Dalle ore 20.30 italiane alle ore 21,30 luci spente in più di 130 paesi, quindi si spegneranno i luoghi simbolo e gli edifici privati.

Gli eventi centrali per l'Italia saranno a Roma, in piazza Navona, con lo spegnimento della fontana dei quattro fiumi. A Milano, invece, piazza Duomo si spegne quest'anno per la prima volta. Ma iniziative speciali sono state organizzate in molte altre città: si spegneranno infatti Ponte Vecchio e Palazzo Vecchio a Firenze, così come il Pirellone e il Castello Sforzesco a Milano, la Torre di Pisa, piazza del Campo a Siena, il Maschio Angioino di Napoli, le torri a Bologna, la basilica di Superga a Torino, piazza Pretoria a Palermo, la piazza del Duomo di Siracusa, la fortezza Albornoz di Urbino, la cattedrale e il castello di Federico II a Lucera.

Esperienza Italia 150°

2011-03-17T16:33:00.010+01:00

Dal 17 marzo fino a novembre 2011 va in scena l’Italia con le sue eccellenze sullo straordinario palcoscenico di Torino e del Piemonte sotto il nome di ESPERIENZA ITALIA 150°.

Un programma di 250 giorni fatto di mostre, eventi, manifestazioni sportive, spettacoli, concerti e conferenze che il capoluogo piemontese e la Regione hanno messo a punto proprio per festeggiare i 150 anni dell’Unità d’Italia.

Molto interessanti le due location scelte da ESPERIENZA ITALIA per le celebrazioni:
le OGR - Officine Grandi Riparazioni che saranno un laboratorio dove ricostruire il passato e dove potersi proiettare nel futuro grazie all’allestimento di importanti mostre tematiche;
la Venaria Reale con il suo maestoso complesso barocco che diventerà la Reggia d’Italia dove sfileranno le eccellenze italiane.

150 anni dell'Unità d'Italia

2011-03-16T18:59:00.006+01:00

Il 17 marzo 1861

il primo Parlamento italiano,

allora con sede a Torino,

proclamava la nascita del Regno d'Italia.

Esattamente 150 anni fa.

L’anniversario verrà ricordato da una lunga serie di festeggiamenti e celebrazioni.

La giornata del 17 marzo è stata proclamata Festa Nazionale.

Nichi Vendola e l'attualità

2011-03-05T18:23:00.006+01:00

A Radio Anch'io, giovedì 3 marzo, ospite Nichi Vendola leader di Sinistra e Libertà ha risposto alle domande del conduttore, Ruggero Po, e degli ascoltatori sui temi dell’attualità nazionale e internazionale, dalle politiche per il Mediterraneo, all’emergenza umanitaria alle vicende interne nei rapporti tra maggioranza e opposizione e dentro la stessa opposizione.

"La storia comincia a correre e si rompe il vecchio mappamondo. Il Mediterraneo torna al centro della scena del mondo. I giovani libici chiedono la cacciata del rais Muammar Gheddafi che è stato un despota per molti anni a disposizione dell'Occidente per il lavoro sporco".

Nichi Vendola a Radio Anch'io, su Radio Rai, critica le titubanze attuali e le complicità del passato dell'Occidente nei confronti del colonnello Gheddafi. E allarga il discorso a Cina e Cuba abbattendo i vecchi tabù della sinistra.

"Questo - ha aggiunto Nichi Vendola - rende davvero visibile la meschinità delle classi dirigenti dell'Europa che di fronte a un popolo che scende in marcia e guadagna la propria libertà, si mostra turbata invece di brindare. Ma questo è un cammino che dovrà riguardare anche l'Iran e la Cina. E dico alla gente mia, a chi ha amato come me Ernesto Guevara detto il Che, che questa evoluzione verso la democrazia e la libertà riguarda anche Cuba: non c'è più alibi e giustificazione al mondo per nessun regime autoritario".

Futuropoli

2011-03-02T19:02:00.032+01:00

L’edificio più avveniristico è forse quello che gratta l’oceano e non il cielo ed è il Water Scraper, progetto dell’architetto malese Sarly Adre Bin Sarkum, che punta diritto verso gli abissi.
Il Water Scraper è una vera città galleggiante che si innalza sul livello del mare per pochi metri, ma che sviluppa tutta la sua struttura al di sotto, come un iceberg.
Questo incredibile concept ha ricevuto una menzione speciale nella eVolo Skyscraper Competition, per i suoi propositi ecologici e autarchici visto che è una delle tante soluzioni al problema del sovraffollamento delle metropoli e del pianeta in generale. Coloro che vi abiteranno (se verrà edificato) potranno contare su un sistema perfettamente integrato che garantisce anche il fabbisogno dell’alimentazione.

A Londra invece è stata inaugurata la torre Strata SE1, progetto del gruppo londinese BFLS, con i suoi 148 metri di altezza e 43 piani residenziali risulta essere il primo edificio al mondo che sfrutta l’energia eolica, con turbine eoliche integrate, imponendosi così come interessante riferimento nell’ambito della strategia ambientale.

Mentre a Dubai, per ora soltanto un concept, un altro interessante edificio l’Almeisan Tower, progetto dell’architetto Robert Ferry, sarà alta 165 metri ed usufruirà di energia solare ed eolica, con 224 specchi che indirizzeranno il calore del sole in un punto della torre per scaldare acqua affinché generi vapore da far muovere una turbina per produrre energia. La torre solare da 600kW utilizzerà le più recenti tecnologie per offrire un impatto ambientale zero.

A Guangzhou - 180 km da Hong Kong - è in fase di ultimazione il Pearl River Tower, progetto dello studio di architettura statunitense SOM - Skidmore, Owings & Merrill, dell’altezza di 310 metri e 69 piani ha la particolarità di essere stato progettato seguendo diversi principi ecosostenibili.
Le fessure ubicate sulla facciata sono predisposte ad incanalare le correnti d’aria in apposite turbine eoliche per produrre energia pulita destinata ai sistemi di riscaldamento, ventilazione e condizionamento dell’aria dell’edificio. Nella costruzione è stato considerato l’orientamento ottimale per catturare tutta la luce solare ed è anche dotata di diversi pannelli fotovoltaici e di un doppio rivestimento di vetro per un isolamento termico maggiore. La ventilazione interna è naturale e segue i principi base dell’architettura bioclimatica.
Il design dell’edificio dirige e gestisce i venti prevalenti facendoli diventare “braccia invisibili” che aiutano a rendere più rigida la torre ed è stato progettato per produrre più energia pulita di quella che consuma. Sarà uno dei grattacieli più sostenibili del mondo.

A Miami un altro concept il Miapolis, progetto dello studio di architettura KKAID - Köbi Karp Architettura e Interior Design, se sarà realizzato con i suoi 975 metri di altezza e 160 piani sarà l’edificio più alto del mondo e supererà il Burj Khafila (in precedenza denominato Burj Dubai) di Dubai avente l’altezza alla guglia di 828 metri.
Il Miapolis, all'avanguardia della progettazione sostenibile, sarà la più grande struttura con certificazione LEED - Leadership in Energy & Environmental Design ovvero progettato e costruito utilizzando le strategie destinate a migliorare le prestazioni in parametri, quali il risparmio energetico, l'efficienza di acqua, riduzione delle emissioni di anidride carbonica, il miglioramento della qualità ambientale al chiuso, la gestione delle risorse e la sensibilità per i loro effetti. Soddisferà l’esigenza progettuale della “città nella città”.

L’arte ti fa guarire

2011-02-24T19:35:00.024+01:00

Sei un adolescente in crisi? Un depresso? Un marito o una moglie nel pieno d’un rapporto coniugale difficile? Un giocatore compulsivo? Una persona così narcisista da trascurare tutti gli altri? Un video d’arte ti salverà. O, meglio, ti aiuterà nella tua battaglia contro il disagio psicologico. Perché certe opere d’arte contemporanea “posseggono una forza che tocca le parti più segrete e profonde della personalità. E muovono, consolano, rompono gli schemi, rovesciano i significati, specchiano, perturbano, stimolano l’emergenza di nuove risorse in un’esperienza che ha molto a che vedere con la catarsi”.

Rebecca Luciana Russo, psicologa e psicoterapeuta, ha codificato queste sue certezze in un metodo: utilizzare l’arte come coadiuvante per migliorare la vita, visto che il suo impatto può, in certi casi, “risultare superiore a quello delle parole in quanto le immagini penetrano nell’inconscio con maggior forza e velocità”. E il metodo è diventato un volume che arriverà nelle librerie nei prossimi giorni, “Videoinsight. Curare con l’arte” edito da Silvana Editoriale in due edizioni, italiana e inglese: racconto, rigoroso come un saggio scientifico ma anche affascinante come un viaggio nell’isola ignota che ognuno di noi è per se stesso.

La prima parte indaga la potenza delle foto e dei video d’arte quando vengono introdotti in un trattamento psicoterapeutico “che abbia già una sua storia basata sulla fiducia reciproca, l’alleanza di lavoro, l’empatia e la loro capacità d’aggiungere un valore in grado di aumentare l’efficacia dell’intervento”. La seconda presenta 14 casi clinici seguiti attraverso la "somministrazione" di opere scelte tra quelle che più fortemente traducono in forme gli argomenti-chiave della psicoterapia.

E, così, “Piel” di Regina José Galindo (Città del Guatemala 1974) che cammina nuda e scalza per Venezia ha aiutato molti pazienti a superare, sotto la guida del terapeuta, problemi d’angoscia sociale, l’eccessivo timore del giudizio altrui, la tendenza a chiudersi e a isolarsi. Supporti che hanno, per esempio, indotto Monica a svelare finalmente ai genitori la propria omosessualità. E una laureanda di 27 anni - la chiameremo Maria - ha trovato nel video-art di Sissi (1977), “Daniela ha perso il treno”, un contributo per superare gli attacchi di panico connessi al timore nell’accettare un lavoro che l’avrebbe portata lontana dalla famiglia. “L’analisi approfondita della performance dell’artista che, nonostante vari tentativi, non riesce a salire sul vagone in partenza perché “appesantita” da un’ingombrante gonna realizzata con pneumatici, l’ha stimolata ad abbandonare il proprio bagaglio di ansie, doveri, pregiudizi e a prendere il treno della trasformazione interiore”. [01]

Il video “Glimà” dei Masbedo (Nicolò Masazza- 1973 & Jacopo Bedogni - 1970) ritrae un uomo e una donna collegati da lunghi filamenti che lottano sino allo sfinimento in una terra glaciale e suggestiva: “E’ l’appoggio ideale per persone che siano incapaci di svincolarsi da altre persone o anche da oggetti del desiderio: il cibo per i bulimici e gli obesi, ma anche l’alcol, il gioco, il sesso, il lavoro. Addirittura Internet”.

Nel recupero del rapporto di coppia “Togheter Forever” di Ottonella Mocellin (1966) e Nicola Pellegrini (1962) ha svolto un ruolo fondamentale, appaiato alle “parole” della psicoterapeuta: il filmato presenta una donna che tiene in mano un vassoio sul quale è appoggiata la testa mozzata del marito riproducendo l’episodio biblico di Salomè e del Battista. “I due dialogano sul loro diverso modo di intendere la vita e aprono uno squarcio sui conflitti, la competitività, l’aggressività, la mancanza d’intimità e la rigidità dei ruoli che determinano la crisi di molti matrimoni”.

Ai malati di egocentrismo, esibizionismo e senso di grandiosità farebbe bene studiare “The cristal gaze” di Ursula Mayer (Austria 1970), opera nella quale tre donne eleganti e sensuali recitano un testo teatrale senza comunicare reciprocamente. Potrebbero trasmetterlo in televisione, come rimedio preventivo, prima di certi programmi che si reggono sulla smania dell’esibizionismo. E, magari, anche prima o dopo alcune edizioni dei telegiornali.

[01] Il nome che l’artista si è scelto è esso stesso una performance, una trasformazione. Portare il suo nome nel mondo rende Sissi oggetto stesso delle proprie opere. È un soprannome che Sissi si è ritrovata addosso al termine della performance per cui è diventata famosa, “Daniela ha perso il treno” (1999): lei, alla stazione di Bologna, vestita di consunti copertoni di macchine, che tenta di salire sul treno, intrappolata in una forma ingombrante che non le consente di oltrepassare le strette porte di accesso. Un costante confronto tra l’eleganza del gesto e l’imperturbabilità del contesto.

Notizie tratte da: lastampa.it / Renato Rizzo - 24.02.2011

Foto dalla ISS

2011-02-12T21:32:00.047+01:00

Splendide immagini dallo spazio, inviate da Paolo Nespoli a bordo della ISS - International Space Station, il primo astronauta italiano dell’ESA - European Space Agency, che durante la sua permanenza di quasi sei mesi nello spazio, nella Missione MagISStra, svolgerà più di trenta esperimenti in sei campi di ricerca nell'ambito del programma scientifico Europeo, con uno sguardo particolare agli studi sulla fisiologia umana, preludio indispensabile ai viaggi interplanetari del prossimo futuro.

Per approfondimenti: flickr Immagini tratte da: flickr

Agenda Digitale

2011-02-11T11:53:00.011+01:00

Iniziativa online
per dare all’Italia
una strategia digitale efficace.

Cosa chiede Agenda Digitale:

Porre il Paese nelle condizioni di sviluppare appieno le potenzialità di Internet e delle nuove tecnologie vuol dire:
LAVORO
creare centinaia di migliaia di posti di lavoro, ad alto valore aggiunto, proiettati verso il futuro;
IMPRESA
consentire a quello straordinario patrimonio rappresentato dalle nostre piccole e medie imprese di essere più competitive e generare nuova ricchezza;
CITTADINANZA
continuare a migliorare trasparenza, semplificazione ed efficienza della Pubblica Amministrazione, con nuovi servizi per i cittadini;
CULTURA
recuperare per il nostro Paese quel ruolo storico come esempio di imprenditorialità, ma anche come leader nella produzione di ricerca, sapere e innovazione;
EQUITA’
ridare all’Italia un tessuto economico e sociale capace di valorizzare il talento, il merito, la competenza, il coraggio con maggiore equità nelle opportunità e nei diritti;
DIRITTI
non solo garantire a tutti i cittadini l’accesso alla rete, ma anche porre “realmente” gli individui nelle condizioni di sfruttare appieno il potenziale espressivo, formativo, creativo e lavorativo fornito dalle nuove tecnologie, individuando anche forme efficaci di tutela della persona.

Cosa serve per ottenere questo risultato:

Per ottenere questi risultati è necessario andare oltre i provvedimenti in ambiti circoscritti. La sfida è quindi dare al Paese una strategia organica, una Agenda Digitale che ricomprenda almeno quattro aspetti:
INFRASTRUTTURE TECNOLOGICHE
per massimizzare l’inclusione, restare allineati alle principali economie ed assicurare la continuità operativa dei servizi essenziali;
SERVIZI
sia servizi finali che infrastrutturali, includendo i necessari standard per l’e-business e per i beni digitali (o “neobeni puri”, secondo la definizione del CNEL);
ALFABETIZZAZIONE
per far conoscere e sperimentare a cittadini, imprenditori, funzionari e classe dirigente i vantaggi della digitalizzazione;
REGOLAMENTAZIONE
le norme giuridiche e regolamentari da adottare riguardanti la cittadinanza digitale nonché in materia di transazioni tra privati e Pubblica Amministrazione, con una rilettura delle filiere in termini di ri-organizzazione di rapporti tra le imprese e tra queste e i fornitori di servizi di supporto.
Naturalmente, l’organizzazione dei lavori non può prescindere dal coinvolgimento sistematico e strutturato degli stakeholder per garantire l’apporto delle intelligenze operative multidisciplinari necessarie.

ADERISCI!

Giorno della memoria

2011-01-27T11:28:00.013+01:00

giovedì 27 gennaio

... per non dimenticare!

La Repubblica italiana riconosce il giorno 27 gennaio,

data dell’abbattimento dei cancelli di Auschwitz,

"Giorno della Memoria",

al fine di ricordare la Shoah (sterminio del popolo ebraico),

le leggi razziali, la persecuzione italiana dei cittadini ebrei,

gli italiani che hanno subìto la deportazione, la prigionia, la morte,

nonchè coloro che, anche in campi e schieramenti diversi,

si sono opposti al progetto di sterminio, ed a rischio della propria vita

hanno salvato altre vite e protetto i perseguitati.

Francobolli con barcode

2011-01-22T20:03:00.007+01:00

A partire dal 10 ottobre 2008 con l’emissione del francobollo dedicato alla “Giornata della filatelia”, l’Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato S.p.A. ha inserito, nei fogli delle varie emissioni, un nuovo codice a barre sul bordo di un solo francobollo, oltre quello solito sul bordo destro del foglio, con una numerazione progressiva a partire da 1000001203 che si riferisce alla successione del francobollo emesso.

Pertanto, considerando che sulla tiratura di 3.500.000 esemplari esistono soltanto 70.000 francobolli, dato che ogni foglio ne contiene 50, questo ha motivato i filatelisti (più attenti) ad iniziare una nuova ed interessante collezione.

Di conseguenza, dopo l'articolo a riguardo pubblicato su Cronaca Filatelica n. 372 - maggio 2010, molti collezionisti hanno recuperato in tempo l’occasione perduta tanto che tutti i francobolli con barcode sono entrati nella classifica dei più richiesti e le tendenze del mercato sono positive facendo registrare già delle punte per le prime emissioni di difficile reperimento, addirittura introvabili come i francobolli con barcode dedicati al “Corriere dei Piccoli” emesso in data 08.11.2008 e quello dedicato al “Santo Natale - Soggetto laico”, autoadesivo, emesso in data 23.10.2009.

Per approfondimenti vedi:
Quanto vale?
Francobolli con codice a barre

Paul Calle, un artista dello spazio

2011-01-02T16:48:00.012+01:00

E’ scomparso il 30 dicembre 2010 all’età di 82 anni essendo nato a New York il 3 marzo 1928.
Aveva disegnato uno dei più significativi francobolli della storia del Novecento: il 10 centesimi di posta erea statunitense celebrante il primo uomo sulla Luna il 21 luglio 1969.

Paul Calle è stato sulla breccia per mezzo secolo, da quando, nel 1962, la Nasa lo selezionò tra i primi 8 artisti per il suo “NASA Art Program”: lui ed i colleghi erano incaricati di immortalare gli aspetti più significativi della storia che l'agenzia stava per registrare. Fu l'unico artista ammesso, la mattina dello storico lancio dell'Apollo-11, a riprendere i tre cosmonauti mentre facevano colazione e si preparavano per la partenza.

Il figlio Chris ha disegnato il 2,40 dollari del 20 luglio 1989 per celebrare il 20° anniversario dello storico allunaggio.

Paul e Chris insieme hanno disegnato il 29 centesimi e il 9,95 dollari esattamente cinque anni dopo per celebrare il 25° anniversario.

Mezzo milione di pezzi del taglio da 9,95 dollari ebbero il privilegio di volare ufficialmente nello spazio a bordo dello Space Shuttle Endeavour, della missione Sts-68, lanciato il 30.09.1994.

Darwin e gli errori filatelici

2010-12-27T15:10:00.020+01:00

Riguardante il francobollo commemorativo di Charles Darwin, nel bicentenario della nascita, emesso il 12.02.2009, riporto di seguito un articolo pubblicato su Pikaia - il portale dell’evoluzione il 24.01.2009, al momento della notizia dell’emissione diramata dall’ANSA, dal titolo:

“ll francobollo per festeggiare il bicentenario darwiniano contesta... il modello di evoluzione proposto da Darwin”.

Nel francobollo compare una rappresentazione del processo evolutivo che sconfessa non solo l’attuale rappresentazione dell’evoluzione umana, ma addirittura lo schema evolutivo che Charles Darwin stesso aveva disegnato nel 1838 in un suo taccuino, accompagnato dalla prudente frase “I think”.

Lo schema purtroppo è ben noto, è facile da trovare anche in internet, ed è spesso utilizzato di solito da chi, ignorando i tentativi di evoluzione falliti e le linee evolutive scomparse, cerca di far passare l’idea, non coerente con i dati dimostrati dalla ricerca scientifica, che l’evoluzione, e in particolare l’evoluzione umana abbia seguito un percorso prestabilito per arrivare ad un obiettivo prestabilito.
Speriamo che il Prof. Ernesto Capanna (ordinario di Anatomia Comparata - Università La Sapienza) nel bollettino illustrativo chiarisca le pericolose conseguenze della diffusione nei neuroni degli italiani di questo modello errato del processo evolutivo.

Qui di seguito il modello di evoluzione proposto da Darwin, ben diverso dalla “marcia del progresso” rappresentato nel francobollo.

Pertanto, possiamo controllare come siano diversi gli schemi che rappresentano oggi correttamente il percorso che ha portato alla nostra specie; sono evidenti i percorsi evolutivi che non hanno avuto successo e la presenza a volte contemporanea di diverse specie. NON si è trattato, né per l’uomo né per altre specie animali e vegetali, di un processo lineare come quello raffigurato nel francobollo. Incredibile.

Il 10.07.2008 il Prof. Marcello Sala contestava questa rappresentazione errata dei percorsi evolutivi in un articolo su Pikaia - il portale dell’evoluzione dal titolo “Documentazione di un salto evolutivo?”.

Sembra però che perfino nella patria di Darwin, in Gran Bretagna, gli esperti di francobolli (in questo caso si tratta di privati) non sospettino di come sia errata la “marcia verso il progresso” nella rappresentazione della cartolina commemorativa del bicentenario creata da una ditta privata. A differenza rispetto agli esperti italiani almeno hanno rappresentato (per chi lo sa notare) un brachiatore e non un quadrupede come primo elemento della “marcia”.
I francobolli inglesi, emessi il 12.02.2009 anche in foglietto, invece preferiscono non dare indicazioni che potrebbero essere errate.

Notizie tratte da:
Pikaia - il portale dell’evoluzione / 24.01.2009
L'Anti-evoluzionismo in Italia, il blog del Prof. Daniele Formenti

Vittorio Marchis e l’arte

2010-12-24T18:59:00.052+01:00

CHIUSO

sembra una bobina di scarto di qualche ditta di pulizia

SROTOLATO

racconta in 125 metri la storia di 150 anni di scienza, tecnica e cultura non solo torinesi.

Questo è il ROTOLONE ideato e dipinto da Vittorio Marchis, docente di storia dell'industria al Politecnico di Torino, responsabile del MAP - MuseoArchivioPolitecnico, nonché sperimentatore di tecniche e materiali artistici.

“Ho usato - spiega Marchis - un materiale come il feltro poliestere (filtri industriali) che è difficilmente deperibile e assorbe bene il colore. L'idea del rotolo mi è venuta pensando ai papiri dell'antico Egitto e anche ai nomadi del deserto che arrotolano i loro tappeti per portare con sé brandelli di storia e di memoria”.
E in questo caso la storia e la memoria sono quelle di una Torino capitale della scienza e della tecnica dall'Unità ad oggi. “Credo che l'arte - aggiunge Marchis - sia una provocazione più efficace di molti manuali per far conoscere la storia”.

Così armato di acquarelli, colori acrilici, stencil e molta pazienza (“ho impiegato quasi un anno” confessa) ha realizzato una sorta di sterminato graffito alla Basquiat. Attraverso nomi, frasi, disegni, formule chimiche e matematiche (ma anche canzoni: “se pensi alle onde elettromagnetiche citare Onda su onda di Paolo Conte è quasi inevitabile”) riaffiorano così personaggi, luoghi e momenti più o meno famosi.

“Lo sa - dice indicando una macchia di colore dove c'è scritto Lingotto - che questo nome è quello della famiglia di Moncalieri, proprietaria dei terreni dove fu costruito lo stabilimento Fiat”. Ci sono Ascanio Sobrero, che scoprì la nitroglicerina e Alessandro Cruto, che prima di Edison ebbe l'idea del filamento di grafite per le lampadine. Altrove galleggiano disegni che rimandano al finanziere Riccardo Gualino e l'architetto Carlo Mollino.

La lunga cavalcata è volutamente in ordine non cronologico. “Per due motivi - spiega ancora Marchis - perché in fondo tutte queste storie sono nostre contemporanee e poi perché puoi leggere il "rotolone" in qualsiasi punto, senza dovere sapere per forza quello che c'è prima e quello che viene dopo”.

Quale collocazione per un lavoro che si inserirebbe perfettamente nelle celebrazioni per i 150 anni dell'Unità d'Italia? “Credo che il luogo ideale per esporlo sarebbero le OGR - Officine Grandi Riparazioni, lì si farà una mostra sul Fare gli italiani e i personaggi, le scoperte e gli oggetti che racconta il mio rotolone di sicuro hanno contribuito a farli e poi quell'edificio è proprio una pezzo della storia del lavoro e dell'industria della nostra città”.

In attesa che gli organizzatori di Torino 150 lo scoprano, il Rotolone è in via Cavalli 22, tra i reperti di quel futuro museo del Politecnico che non si sa se e quando vedrà la luce. “A Torino - chiude con una nota polemica Marchis - è più facile convincere i politici a finanziare un museo se sei un collezionista privato che compra un computer a un'asta, piuttosto che se sei un'istituzione con storiche collezioni di tecnologia in attesa di essere valorizzate”.

Notizie e immagini tratte da:
LASTAMPA.it MULTIMEDIA / Rocco Moliterni

Mario Monicelli

2010-12-03T11:55:00.012+01:00

Regista e sceneggiatore tra i più importanti esponenti della “commedia all’italiana”, ci ha lasciato il 29 novembre 2010 all’età di 95 anni.

In Piazza Madonna dei Monti, il quartiere dove ha vissuto per tanti anni, è stato accolto tra il rintocco delle campane della chiesa e le note dell'inno partigiano per eccellenza “Bella ciao” e del celebre brano della colonna sonora di “L'armata Brancaleone” suonate dalla banda della Mensa del Pigneto.
Poi per l’ultimo saluto alla Casa del Cinema, dove è stata allestita la camera ardente nella sala proiezioni. A rendergli omaggio fra tantissimi anche il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano: “Se n’è andato con un’ultima manifestazione forte della sua personalità, un estremo scatto di volontà che bisogna rispettare. E’ stato un grande del cinema non solo italiano e un uomo meraviglioso. Vivevamo nello stesso quartiere e lo incontravo spesso”.
Mario Monicelli è nato il 15 maggio del 1915 a Viareggio, figlio del critico teatrale e giornalista Tommaso, dopo la laurea in storia e filosofia a Pisa esordisce nel cinema nel 1934 con il cortometraggio girato in 16 mm “Cuore rivelatore”, firmato insieme a Cesare Civita ed Alberto Mondadori, tratto da un racconto di Edgar Allan Poe. Tratta la storia della lucida follia di un giovane che arriva ad uccidere con accortezza il vecchio con il quale convive. Ma il cuore... sembra ancora di sentirlo pulsare, e diviene per il giovane uno stillicidio incessante, un battito che gli rintrona nel cervello e che sarà rivelatore dei suoi crimini...

In questa occasione voglio ricordare Pino Settanni, fotografo di talento, che anche lui ci ha lasciato il 31 agosto 2010, nato a Grottaglie (Taranto) il 21 marzo 1949. Era molto legato al regista Mario Monicelli, che proprio a Taranto fu testimonial di una sua mostra tenuta al Castello Aragonese dal 21 al 30 dicembre 2007, dal titolo “Lo specchio dell’anima / Cento ritratti di Pino Settanni”, nella cornice della prima edizione “Nati a Taranto”. Per l'evento fu pubblicata una cartolina con una sua opera, il ritratto di Mario Monicelli.

Il rosso e il nero.

Il primo colore percepito nei primi giorni di vita e il colore limite assoluto oltre il quale non c’è più nulla.

Laura Mangiavacchi

2010-12-03T11:43:00.006+01:00

Dal 4 dicembre 2010 al 31 gennaio 2001 mostra personale di Laura Mangiavacchi (1975) presso il Museo Civico di Montepulciano, dal titolo “Tasselli - esperienze da ricomporre, perché mai il progetto è incompiuto”. Nell’ambito esporrà lavori di filatelia, pittura, comunicazione e grafica.

Circa la filatelia:
la realizzazione di una serie di 4 francobolli per la Posta Svizzera, emessa il 4 settembre 2008, dedicata ai “Francobolli speciali - La Svizzera vista dagli artisti stranieri”, valori da 0,85 - 1,00 - 1,30 - 1,80 franchi;

la realizzazione di un francobollo commemorativo per la Città del Vaticano, emesso il 4 novembre 2009 dedicato a Louis Braille nel bicentenario della nascita, valore da 0,65 euro.

Lamentele sulla filatelia italiana

2010-11-27T22:37:00.018+01:00

Il poliedrico e sensibile artista, nonché giornalista, Guido Ceronetti ci fa una gradita e gratuita zummata sulla filatelia italiana, quella che è oggi, pubblicata recentemente sul "Corriere della Sera" intitolata “Mille francobolli in cerca di lettera”.

Bisogna dargli ragione.

Incontenibile filatelia di Utente mi ispira un generoso applauso ai grafici sconosciuti delle Poste italiane. Le emissioni in francobolli della casa madre di tutti noi ultimi scriventi di lettere che appongono in alto a destra invece di uno squallido timbro, sulle buste della corrispondenza privata, un rettangolino illustrato di Stato, sono le migliori del mondo! La vera filatelia è filantropia. Sono certo che un bel francobollo rallegrerà il destinatario, e ancor più certo se si tratta di una destinataria; ma stiamo attenti a non buttar via il mirabile prodotto, con persone insensibili, buone forse, ma incapaci di apprezzare il dono, siatene avari! Non stagnante filatelia di collezionista (peggio se trafficante), quasi sempre inane accumulatore senza amore per la vaghezza umbratile del simbolino postale - ma vivo amore del prossimo perché col messaggio, e parte del messaggio contenuto nella busta sigillata, possa incontrare fin dalla figurina incollata la nostra solidarietà, la nostra voglia di procurargli - duro mestiere - gioia. Tra le ultime splendide emissioni, ci sono musicisti come Puccini e Rota: eviterei di spedirli a chi non ama musica; a chi non ama la letteratura dal nobile senso civile, non spedirei l'effigie di Leonardo Sciascia. Riserverei a consumatori raffinati l'incantevole serie del made in Italy. Le commemorazioni filateliche sportive mi lasciano freddino, e così i monumenti cittadini. Il mio becco d’ aquila piomba dritto là dove c'è più creatività, ciò da cui emana una raggio ancora dell' aura luminosa dell'effigiato. E qui, tasto di duolo... Ci sono più emissioni che utenti di francobollo: per le Poste l'affare sarebbe magro senza il mercato filatelico - acerrimo, senile, maschile - che prospera nei quartieri popolari, testimoniato da pazienti, lunghe, esasperanti code agli sportelli centrali; e costoro sono benemeriti, perché facendo guadagnare la Posta assicurano ai cultori di corrispondenza verace la sopravvivenza. E-mail dilagante, fax e messaggistica in obbrobriosi gerghi di cellulari, hanno mutato in difesa di Termopili l'adorabile scambio da luogo a luogo, da confessione a confessione, da intimità di pensiero ad altra, che ha costituito una delle più straordinarie forme della comunicazione umana. Mille, duemila, miriadi di francobolli in cerca di UNA lettera! Vale la pena di constatarlo per rattristarsene. Un segno bruttissimo: agli uffici postali di provincia da tempo non arrivano più le emissioni nobili. A volte non trovi neppure le ignobili, le volgari, le comuni... Nell'usarle, in mancanza di meglio, sono cosciente di affidarmi al peccato necessitato. Tuttavia, questa privazione dì bellezza difficile, rafforza il ripudio della facilità, dà agli effimeri, che dappertutto ne cercano tracce, più ala. Avere un amico che lavori alle Poste ben fornite di città, può essere provvidenziale. Non collezionate. Consumate francobolli vivi. Osservazione di filosofia politica: ho notato che quando uno Stato nazionale è in deriva politica, sociale, economica, in mano a forze distruttive, emette infallibilmente francobolli magnifici. Dunque l'Italia è in forte regresso, e questo nella sua sorprendente grafica filatelica lo puoi leggere chiaramente. Emissioni come Sos... Ma la connessione è misteriosa. Mi duole l'Italia, ma mi rivolto contro i suoi mali inviando lettere bene affrancate. Spargo al vento delle Termopili o sulla linea di un indifendibile Piave luci notturne di francobollo patrio. Tanto i barbari feroci hanno ormai stravinto.
(Guido Ceronetti / CORRIERE DELLA SERA - 23.11.2010)

Nonostante tutto questo (che è stato letto), l’anno scorso le tirature dei francobolli commemorativi sono passate da 3,5 milioni a 4 milioni di esemplari.
La responsabile per la filatelia di Poste italiane, Marisa Giannini ha affermato: “Abbiamo semplicemente adeguato la tiratura al fabbisogno del territorio. I francobolli, come è noto, devono essere distribuiti a tutti i 14.000 uffici postali, da quelli principali delle grandi città a quelli dei più piccoli comuni montani; senza contare la capillare rete dei rivenditori, costituita da circa 50.000 tabaccai, che pure deve essere fornita delle carte valori celebrative, commemorative e tematiche”.
Inoltre, ha ribadito che per il “grande evento” ovvero per il “Festival Internazionale di Filatelia - Italia 2009”, l’aumento della tiratura è stata importante per soddisfare più facilmente la disponibilità sia per i collezionisti sia per i clienti del servizio postale.

E intanto Poste Italiane S.p.A. è pronta alla liberalizzazione attesa per il 1° gennaio 2011 e che vedrà debuttare la Banca del Mezzogiorno, come ha affermato l’ amministratore delegato, Massimo Sarmi.

Vedremo.

Concept & PC

2010-11-07T13:19:00.073+01:00

Il futuro ci serberà dei Personal Computer dalle dimensioni ridotte, dalle forme inverosimili e dalla semplice praticità grazie alle varie sperimentazioni nel campo del design.

E-BALL PC

Del designer macedone Apostol Tnokovski ha il dimetro soltanto di circa cm 15 ed è fornito di tutti gli elementi indispensabili per un normale computer, integranti della struttura ed utilizzati in modo del tutto originale.
La sfera resta in equilibrio grazie a 2 sostegni, dopo averlo acceso si estrae il mouse e sul piano di lavoro viene proiettata una tastiera grazie ad un laser.
Il monitor strutturalmente non esiste perché le immagini vengono proiettate su una parete con la possibilità di una normale messa a fuoco. Ma se non ci sono superfici verticali è sufficiente utilizzare un foglio di carta su un supporto del PC, grazie alla intelligente predisposizione.

ROLLTOP

Della tedesca Orkin Design è di piccole dimensioni e consiste in un cilindro per soddisfare l’esigenza della mobilità e dalla tendenza del portare oggi tutto a tracolla. Tecnologicamente si srotola per diventare un semplice e simpatico notebook.
Con un monitor ovvero uno schermo flessibile da 17 pollici e display OLED - Organic Light Emitting Diode, lo stesso schermo si trasforma in tastiera touch, in schermo gigante oppure in un tablet da 13 pollici con penna incorporata. Inoltre nel cilindro è sistemato il caricabatterie, la webcam, 2 porte USB e gli altoparlanti.
E’ un concept molto interessante e si spera che sarà presto in produzione.

Vedi il video.

MITRA

Del designer indiano Yogesh anche questo è di ridotte dimensioni e dalla particolare forma cilindrica. L’idea di fondo è quella di permettere, grazie alla possibilità di alimentarlo con la luce solare, di arrivare con facilità nelle zone rurali dell’India.
Il monitor con un piccolo schermo LCD è parte integrante della struttura in maniera tale che richiudendosi crea il cilindro.
Un’altra funzionalità è quella di trasformarlo in proiettore per mezzo di un LED proiector integrato e il relativo supporto per posizionarlo. Con connettività Wi-Fi e la batteria integrata è un mini PC pratico dal punto di vista energetico, infatti i pannelli solari, che sono parte integrante della struttura, nel caso che non entrassero in funzione per la luce insufficiente, è sempre possibile ricaricarlo

“Mitra” in hindi significa “amico” e il progettista pensa che sarebbe molto utile come aiuto nella vita pratica, ad esempio come assistenza medica online degli abitanti delle fattorie e dei villaggi rurali indiani.

POCKET YOGA NETBOOK

Dell’azienda cinese Lenovo, leader nella grande produzione di PC all’avanguardia, un attraente mini portatile tascabile con la custodia rivestita in pelle.
Dalle poche informazioni tecniche si evince che è dotato di un display touchscreen ultra-wide forse da 8 pollici e l’interessante possibilità di far traslare il display sulla tastiera trasformando di fatto l'unità in un tablet. Inoltre il cinturino di chiusura ha la funzione di mouse una volta sganciato.
Il Pocket Yoga è un concept Lenovo che risale al 2007, ma adesso sembra che si trasformi in produzione.

I volti dell’Africa

2010-10-18T16:27:00.026+02:00

L’inaugurazione de “I volti dell’Africa - Progetto internazionale di Arte Postale e Digitale” ha avuto luogo il 28 agosto, presso Villa Maria a Quiliano (Savona), ed è rimasta aperta al pubblico fino alla fine di settembre.
Sfogliando il catalogo della mostra, che ho ricevuto in questi giorni, emerge l’attento interesse che hanno avuto gli artisti che operano nel campo della Mail Art partecipando al progetto “I volti dell’Africa” per sostenere il progetto di cooperazione sanitaria internazionale “Mama ti ngo” (“Donna incinta” in lingua sangho), consistente - grazie all'Associazione Onlus “Savona nel cuore dell'Africa” - in azioni di supporto alla maternità in Repubblica Centrafricana.

“I volti dell’Africa - Progetto internazionale di Arte Postale e Digitale”, è stata una iniziativa artistica organizzata dal SACS - Spazio Arte Contemporanea Sperimentale di Quiliano, in collaborazione con l’Ufficio Cooperazione della Provincia di Savona. Di questo abbiamo già parlato in un post precedentemente pubblicato.

Il catalogo, come dicevo, curato da Cristina Sosio e da Renato Cerisola raccoglie, oltre alle varie recensioni, tutte le immagini delle opere degli artisti che hanno partecipato all’importante progetto.

I lavori di Mail Art sono pervenuti da:
Albania, Argentina, Australia, Austria, Belgio, Brasile, Canada, Cile, Corea del Sud, Croazia, Cuba, Danimarca, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, Inghilterra, Irlanda, Italia, Macedonia, Messico, Norvegia, Olanda, Perù, Polonia, Portogallo, repubblica Ceca, Russia, Serbia, Spagna, Svizzera, Ucraina, Uruguay, Usa.

L’opera da me presentata - recto e verso - cm 18 x 12

I lavori di Digital Art sono pervenuti da:
Australia, Benin, Bielorussia, Brasile, Cuba, Finlandia, Germania, Grecia, Inghilterra, Italia, Olanda, Russia, Spagna, Ungheria, Uruguay, Venezuela.

I lavori di Video Art sono pervenuti soltanto dall’Italia.

Quindi una partecipazione mondiale di ben 315 artisti per un totale di 341 opere.

“La mostra di Quiliano promuove un’operazione di alto contenuto umanitario - come afferma Cecilia Chilosi, storica dell’arte, nella sua efficace presentazione - che ben si coniuga con lo spirito della Mail Art, ciò nonostante, mi piace immaginare che proprio attraverso l’arte postale si possa compiere un’operazione inversa in cui l’Africa sia il mittente e noi il destinatario, fatta non per l’Africa, ma con l’Africa, in cui gli ultimi a potere scegliere il messaggio da comunicare perché lo sguardo dell’Africa non sia ancora una volta il nostro, ma il suo stesso sguardo”.

Le opere potranno essere fruite ancora in una mostra itinerante, con iniziative collaterali di vario genere, presso i seguenti luoghi:
- Comune di Altare mese di novembre 2010;
- Sala Mostre della Provincia di Savona mese di dicembre 2010;
- Comune di Vado Ligure mese di gennaio 2011;
- Comune di Spotorno mese di marzo 2011;
- Comune di Noli mese di maggio 2011;
- Comune di Bergeggi mese di giugno 2011.

Ninni Caricato - 18.10.2010

Impresecheresistono

2010-10-05T19:22:00.041+02:00

Domenica 3 ottobre 2010 su RAI 3 è andato in onda il programma PRESADIRETTA di Riccardo Iacona dal titolo “Senza fabbriche”.L’argomento trattato è stato quello relativo alla crisi.

Ma siamo veramente usciti dalla crisi, come ha dichiarato di recente il Presidente del Consiglio, o siamo in leggera ripresa?

PRESADIRETTA, mandando in giro i suoi inviati, ha scoperto che soltanto nella provincia di Reggio Emilia il 25% della manodopera è in difficoltà sul posto di lavoro, 60 mila persone vivono con la metà dello stipendio perché sono in cassa integrazione o nelle liste di disoccupazione.

Ma tra i vari servizi in argomento quello che ha suscitato interesse è stato quello riguardante l’intervista di Domenico Jannacone a Laura Costato, imprenditrice, insieme al fratello, di una società produttrice di viteria a Cinisiello Balsamo. Una piccola azienda eccellente che sta lottando per non scomparire sul mercato italiano, si pensi che la loro produzione è passata da 20 milioni di pezzi a 5 milioni in un anno, con una riduzione di produttività del 75%. Non solo, per evitare i licenziamenti dei dipendenti si sono assunti l’onere di non percepire da due anni alcun compenso, attingendo pertanto ai loro risparmi per poter vivere.
L’ho definita azienda eccellente perché soltanto 3 o 4 aziende producono viteria standard e speciale in Italia e la Costato Srl sin dal 1957 è stata protagonista nel settore specifico brevettando anche invenzioni industriali.

Vista la situazione Laura Costato ha deciso di delocalizzare la produzione in Svizzera dopo essere stata contattata dall’Ente economico per lo sviluppo svizzero, nella figura di un italiano Lorenzo Bessone della GGBa - Greater Geneva Berne area, che promuove presso le imprese italiane gli incentivi fiscali e finanziari offerti dai Cantoni della Svizzera Occidentale nel trasferimento in loco di PMI - Piccole Medie Imprese, con l’obiettivo unico di costituire attività e posti di lavoro.
Le condizioni sono eccezionali. Alcuni esempi tra le tante convenienze per una impresa che si trasferisce.

Tutte le autorizzazioni sono gratuite ed è garantita la piena collaborazione dell’Ente economico per lo sviluppo svizzero: la varia documentazione per il trasferimento dell’azienda e delle persone è a cura degli svizzeri, infatti in ogni distretto produttivo saranno aperti uffici cantonali per seguire le aziende emigrate.

Esenzione fiscale per 5 anni per le imprese con meno di 10 lavoratori dipendenti, per 8 anni con 10/20 lavoratori dipendenti, per 10 anni con più di 20 lavoratori dipendenti (soltanto da retribuire alla Confederazione Svizzera un’aliquota inferiore all’8%).

I contributi sociali sono circa il 18% dello stipendio lordo.

I terreni su cui edificare i relativi capannoni, vengono venduti o dati in comodato d’uso per 60 o 90 anni e in quest’ultimo caso alla modica cifra annuale di 2 Franchi/mq.
Esempio: un lotto di 4.000 mq = 6.000,00 Euro l’anno / 500 Euro mensile, considerando 1 Franco Svizzero = 0.7504 Euro. Incredibile ma vero, molto più conveniente rispetto all’Italia.
IMPRESECHERESISTONO, un gruppo spontaneo nazionale di PMI, di cui proprio Laura Costato è la delegata della Lombardia, si sta prodigando in maniera intelligente e compatta per incentivare l’iniziativa affinché si valichi il confine.
Il loro sito è seguito da numerosissimi imprenditori da tutta Italia per chiedere varie informazioni, manifestando anche solidarietà, oggi più di ieri dopo aver seguito la trasmissione televisiva PRESADIRETTA, questo significa che la crisi persiste ancora… e intanto ci sono le magliette.

Discovery STS-133

2010-10-03T21:30:00.019+02:00

Sta proseguendo la preparazione dell’ultimo lancio dello Space Shuttle Discovery - missione STS-133 - che decollerà il 1° novembre 2010 verso la ISS - International Space Station. L’ulltimo rollout l’ha effettuato il 20 settembre scorso ed ora l’orbiter è pronto sulla piattaforma di lancio, Launch Pad 39A, del Kennedy Space Center in Florida.

Il viaggio dal VAB - Vehicle Assembly Building (edificio di assemblaggio dei veicoli Space Shuttle) al Launch Pad è iniziato alle 7,23 pm - corrispondenti alle 1,23 del 21 settembre, in Italia - della durata di circa 6 ore.

Storicamente lo Space Shuttle Discovery è stata la terza navetta americana del programma a diventare operativa e il suo primo volo risale infatti al 30 Agosto 1984 - missione STS-41D ed è interessante ricordare che è stato proprio il Discovery a mettere in orbita il Telescopio Spaziale Hubble.

Questa 35^ missione è interessante per i seguenti motivi.

Verrà portato sulla ISS il PMM - Permanent Multipurpose Module, uno dei tre Moduli logistici MPLM - Multi Purpose Logistics Module di fabbricazione italiana, utilizzati in questi anni per il trasporto di materiale da e verso la Stazione Spaziale a bordo dello Space Shuttle. Il modulo che è diventato PMM è il famoso modulo “Leonardo" che è stato opportunamente modificato dalla Thales Alenia Space - joint venture tra Thales (67%) e Finmeccanica (33%) - per abilitarlo a lunghe permanenze nello spazio.

Oltre ad altri componenti di ricambio per la Stazione, lo Space Shuttle Discovery porterà nel complesso orbitale anche il primo robot antropomorfo spaziale R2 - Robonaut 2. Vedi ns. post in SPAZIO.

La designazione NASA per R2 è humanoid astronaut helper, inizialmente verrà testato nell'ambiente a microgravità per poi essere utilizzato come aiuto agli astronauti impegnati all'esterno della Stazione durante l’attività extraveicolare EVA - Extra Vehicilar Activity. Intanto anche R2 è stato preparato alla partenza inserendolo in uno speciale contenitore ed approntato con molta cura.

L'equipaggio è composto da:
Steven Lindsey - comandante
Eric Boe - pilota
Alvin Drew - Specialista di Missione 1
Tim Kopra - Specialista di Missione 2
Michael Barratt - Specialista di Missione 3
Nicole Stott - Specialista di Missione 4

Notizie e immagini tratte da: nasa.gov

Lamborghini Sesto Elemento

2010-10-01T19:31:00.021+02:00

Dal 2 ottobre al 17 ottobre 2010 a Parigi il Motor Show 2010, grande salone dell’automobile.
Parteciperanno oltre 60 case costruttrici e sarà anche allestita una sezione particolare dedicata alle auto ecologiche. L’obiettivo principale del salone parigino sarà quello di sensibilizzare il pubblico verso un riferimento dedicato all’auto del futuro.

Infatti la Lamborghini Sesto Elemento farà un sensazionale show, nonostante il clima economico alquanto difficile, con un design in funzione delle esigenze aerodinamiche e di prestazioni assolute. Ogni superficie o forma ha un preciso compito strutturale e dinamico. La compattezza funzionale viene tradotta da Lamborghini in una essenzialità tecnologica, che si manifesta attraverso la riduzione e l'integrazione dei componenti, i quali son stati progettati per poter espletare il maggior numero di funzioni nello stesso tempo.

Un concept avente appena 999 kg di peso, un motore V10 5,2 litri da 570 Cv di potenza tanto da ottenere un rapporto peso/potenza di appena 1,75 kg/Cv. In termini puramente “rettilinei” ciò significa che l’accelerazione da 0 a 100 km/h avviene in soli 2,5 secondi e che la punta massima velocistica è ben superiore a 300 hm/h.
Però dal punto di vista dinamico (handling, tenuta in curva, frenata) il Sesto Elemento raggiunge livelli di eccellenza che potrebbero far gridare al miracolo.

La Lamborghini Sesto Elemento è il risultato della sfida nella sperimentazione delle materie plastiche rinforzate in fibra di carbonio CFRP - Carbon Fiber-Reinforced Polymer, con una tecnologia messa a punto dalla Lamborghini nei suoi due centri di ricerca, l’ACRC - Advanced Composites Research Center di Sant’Agata Bolognese e l’ACSL - Advanced Composite Structure Laboratory di Seattle, dove coopera con l'Università di Washington e la Boeing Company. Il progetto ha beneficiato anche della competenza della Audi che controlla il 100% della Lamborghini.

Non a caso il carbonio è il sesto elemento chimico della tavola periodica degli elementi.

Meravigliosa... e sarà anche meraviglioso il costo...

Le rimesse degli immigrati

2010-10-01T17:31:00.020+02:00

Ogni anno esce dalla nostra bella Italia un “tesoretto” che è rappresentato dalle rimesse degli immigrati.

Nel 2009 gli stranieri che vivono in Italia hanno inviato alle famiglie di origine oltre 6,7 miliardi di euro.

Forse il 50% in più se si considerano le somme esportate non tramite i canali ufficiali quali sono le banche, le poste e le agenzie autorizzate.

La cifra ufficiale, comunque, è superiore al 5,8% a quella registrata nel 2008 ed equivale allo 0,44% del Prodotto Interno Lordo nazionale.

Calcolando che sono circa 4 milioni gli stranieri gli stranieri residenti in Italia emerge che la rimessa media del 2009 è stata di 1.375,00 euro, valore inferiore a quello dei due anni precedenti per effetto della crisi economica.

Le regioni che evidenziano il flusso più consistente di risparmio degli stranieri verso l’estero sono:
LAZIO con circa 2 miliardi di euro, pari al 27,7% del totale nazione;
LOMBARDIA con 1,3 miliardi di euro;
TOSCANA con 934 milioni di euro.

Quanto alle destinazioni la principale è la Cina che riceve un terzo delle rimesse italiane, che per il 50% finiscono in Asia; seguono nell’ordine la Romania, le Filippine e il Marocco.

Valentina Marzo

2010-09-23T19:52:00.009+02:00

Giovane fotografa di Taranto, semplice e ricca di talento.
Il percorso artistico di Valentina Marzo si è addentrato, con ostinazione cocciuta, in uno degli spazi, oggi, alquanto inflazionato: la fotografia d’autore.
In questo luogo dove l’immagine si sta manifestando, con un processo esplodente, in espressioni che appartengono molto ai principianti, l’artista operoso deve caratterizzarsi con la funzione critica che stenta a seguire tutto ciò che accade, divenendo essa stessa elemento di confusione e di esaurimento intellettuale.
Questa premessa è soltanto una mia opinione nel contesto.

Questa estate, andando per gallerie, ho ammirato la sua recente produzione.

Valentina Marzo, leggendola in “Contrasti”, esalta una corretta e logica geometria architettonica ed un logico cromatismo - sfondo, ombre, equilibrio - mettendo in evidenza la sua sincerità produttiva non intrigante nell’uso forzato di mezzi tecnologici.

In “Aria nuova” il decentramento oggettuale, che è spesso la forza del fotografo freelance, trionfa la testimonianza della tecnologia, elemento proiettante della capacità e dell’intelligenza umana. Ed ecco che Valentina Marzo immortala, quasi con allegoria, quella fredda razionalità dell’uomo che usa ed abusa del paesaggio naturale, adattandolo alle sue molteplici necessità, trasformandolo.

Auguro a Valentina un buon viaggio nel mondo dell’arte.

Ninni Caricato - 23.09.2010

L’ingiuriometro

2010-09-21T18:42:00.005+02:00

D'ora in avanti occorre fare attenzione al modo di reagire di fronte a un torto ricevuto. O meglio sarà necessario valutare fino a che punto ci si può spingere con l'uso di parole offensive. Gli “ermellini” fanno rilevare che oggi si usa con troppa facilità il “vaffa” e consigliano quindi di reagire in modo più pacato.
Insomma se proprio dovete reagire ad un torto ricevuto, anziché mandare “a quel paese” qualcuno, ditegli semplicemente “non infastidirmi”.
I supremi giudici prendono spunto da un caso di ingiuria e ne fanno occasione per stilare un vero e proprio “ingiuriometro”: un misuratore dell'ingiuria.
In certe situazioni, spiega la Corte - Sentenza n. 30956/2010 - è difficile “eliminare i toni accesi e le espressioni pesanti”, specie se ci si trova in un “contesto di polemica” come accade in politica, ma dato il dilagare sempre più massivo delle ingiurie “ai fini di accertare se sia leso il bene protetto dall'art. 594 c.p. occorre fare riferimento ad un criterio di media convenzionale”.

In altri termini per stabilire se un “vaffa” è da considerarsi offensivo occorre fare riferimento “alla personalità dell'offeso e dell'offensore e al contesto nel quale la frase ingiuriosa è stata pronunciata”.
Secondo la Corte vi può essere tolleranza se il turpiloquio avviene in un contesto “ioci causa” (per scherzo) o tra soggetti in posizione di parità, insomma “in situazioni che non richiedono manifestazione di specifico rispetto”.

Notizie tratte da: STUDIO CATALDI / Portale di informazione giuridica

Non solo carta… e novità filateliche

2010-09-13T20:03:00.011+02:00

Il 28 giugno 2010 è stato emesso da Poste italiane un francobollo, della serie tematica “Made in Italy”, dedicato alla Federacciai nel centenario dell’inaugurazione del primo stabilimento siderurgico italiano, a ciclo continuo completo, a Bagnoli (Napoli).

CARATTERISTICA PARTICOLARE

Per la realizzazione della vignetta è stato utilizzato un inchiostro speciale che consente al francobollo di essere attratto dai magneti.

Il francobollo, del valore di € 3,30, è stato stampato in litografia e serigrafia a due colori (uno offset e uno serigrafico) dall’Officina Carte Valori dell’Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato S.p.A. su carta fluorescente, non filigranata, con una tiratura di 1.500.000 esemplari.

Il bozzetto a cura del Centro Filatelico dell’Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato S.p.A. riproduce, oltre al logo di Federacciai con l’omonina scritta, in un gioco di geometrie e chiaroscuri la materializzazione di un blocco di acciaio.

Vedi altri ns. post sull'argomento in "Filatelia".

Vedi filmato

Fotografare il silenzio

2010-09-13T18:28:00.016+02:00

Filippo Crea, fotografo esperto, collabora attivamente con diverse Istituzioni Culturali italiane e francesi, inoltre si occupa di critica fotografica per numerose testate giornalistiche.

La Libreria Mursia di Milano ha ospitato l'anno scorso, precisamente dal 17 al 27 marzo 2009, una sua mostra personale dal titolo “Il silenzio”.

“Il silenzio di Filippo Crea” - come ha recensito Giangiacomo Schiavi del Corriere della Sera - “è una porta che si apre sul vuoto. Ma davanti a noi non c’è un baratro, una voragine; ogni immagine, anche la più lontana, è un frammento di vita che rimanda a un sogno, a un ricordo, a una paura. Nella faticosa ricerca di un tempo più umano affiora la tristezza consapevole di quel che è andato perduto”.

Durante l’inaugurazione della mostra Lorenza Sala, responsabile della comunicazione della Casa Editrice Mursia ha chiesto a Filippo Crea: “Perché “il silenzio” come tema?”.
“Io credo che il far fotografia - ha risposto Filippo Crea - necessiti di un continuo aggior¬namento culturale e stilistico. Ho voluto sfidare me stesso su un qualcosa di non facile. E’ tutt’altro che facile, infatti, fotografare il silenzio. Il silenzio non si sente, il silenzio non si vede. Ed io ho voluto provare a raccontare questa cosa impalpabile, delicata, personale”.

Tra le sue opere:

“Garfagnana”

"Un silenzio semplice, immediato. Estate, primo pomeriggio. La donna in nero coi capelli bianchi ha le mani raccolte a difesa del “suo” silenzio, le due seggiole vuote non le fanno compagnia, ma aspettano che qualcuno venga a rompere il vuoto di questo palcoscenico pulito, strutturato su poche ed essenziali presenze sceniche”.

Il francobollo intelligente

2010-09-12T22:14:00.010+02:00

I primi francobolli al mondo ad interagire con la tecnologia del riconoscimento di immagini riguardano la serie di 6 valori, emessa dalla Royal Mail il 19 agosto 2010, dedicata alla Great British Railways.

E’ sufficiente avvicinare una smartphone iPhone o Android al francobollo, dopo aver installato l’applicazione Junaio, per far comparire audio e video di approfondimento circa la vignetta inquadrata.
L’applicazione Junaio, scaricabile gratuitamente da App Store se possediamo un iPhone o dall’Android Market se invece abbiamo uno smartphone con sistema operativo Android.

Nel caso della serie Great British Railways si vede un breve filmato dell'attore Bernard Cribbins mentre legge il poema “The night mail” del poeta Wystan Hugh Auden, composizione che nel 1936 ha dato il nome ad un film documentario famoso sul servizio postale da Londra alla Scozia.

Come modalità ed obiettivi, anche se gli aspetti tecnici sono differenti, il sistema ricorda il Bee Tagg introdotto dalla Posta Svizzera con l’emissione di un francobollo il 31 ottobre 2007.

Vedi ns. post: “Dal francobollo ad internet” in “Filatelia”.

Op Art e filatelia

2010-09-08T18:19:00.017+02:00

La Posta elvetica il 3 settembre 2010 ha emesso una serie di 3 fantastici francobolli dedicati al movimento artistico Op Art. Op è l’abbreviazione di Optical.
Youri Messen-Jaschin (1941) è l’artista svizzero, di origine lettone, che ha realizzato i 3 soggetti:

Red Ball da 0,85 franchi - Blue Black Red da 1,00 franchi - Red Circle Blue da 1,40 franchi.

L’Optical Art è un movimento di arte astratta sviluppatosi negli anni Sessanta, infatti il termine Op art apparve per la prima volta sul Time Magazine, nel mese di ottobre del 1964, e il MoMA - The Museum of Modern Art di New York ospita la prima grande esposizione sull'Optical Art nel 1965 dal titolo "The Responsive Eye".
Il movimento esplora i limiti della visione umana. L'artista gioca con l'osservatore creando immagini geometriche che sembrano vibrare e pulsare, quindi produrre illusioni di profondità e di movimento.
L'opera d'arte in sé è statica, ma forme e colore suscitano un'illusione ottica di movimento. Le due tecniche principali utilizzate per raggiungere questo effetto sono: le prospettive illusorie e la tensione cromatica.
La Op Art ha fatto la sua comparsa negli Stati Uniti e si è diffusa in Europa, comprende artisti moti di diverse nazionalità, tra cui il venezuelano Jesús-Rafael Soto, l’istreliano Yaacov Agam, l’ungherese Victor Vasarely, l’inglese Bridget Riley, il francese Daniel Buren.

Busta Postale

2010-09-01T19:15:00.018+02:00

Oggi 1° settembre 2010 è stata emessa la busta postale preaffrancata del valore di € 0,60.
Realizzata con carta bianca uso mano da 100 g/mq nel formato di cm 16,2x11,4 e reca l’impronta del francobollo di Posta Italiana da € 0,60.

Nel 1915, all'ingresso dell'Italia alla Grande Guerra , fu prodotta una speciale busta postale del valore di c. 10, a tariffa agevolata destinata alle famiglie dei militari al fronte.

Nel 1972 venne esaminata la proposta per due buste postali dei valori di L. 25 e L. 50 ma non andò in porto e il Museo storico delle Poste e delle Telecomunicazioni conserva delle prove con il valore da L. 50, della serie ordinaria “Siracusana”, in due formati con e senza finestra.

Il 29 novembre 2001 fu emessa la francobusta da L. 5.000 lire/€ 2,58 dedicata all'Industria serica italiana.

Bufale in TV

2010-09-01T17:18:00.015+02:00

I CERCHI NEL GRANO
ATLANTIDE
I TEMPLARI
LE SCIE CHIMICHE
I SEGRETI DELLE PIRAMIDI
IL POPOLO DEI MAYA MAYA
LE PROFEZIE DI NOSTRADAMUS
IL MOSTRO DI LOCH NESS
GLI UFO
IL FALSO SBARCO SULLA LUNA
LE ASTRONAVI PREISTORICHE
IL DISCO VOLANTE CADUTO A ROSWELL
I TESCHI DI CRISTALLO
LA FINE DEL MONDO NEL 2012
ecc.

Questi sono i misteriosi argomenti trattati dalla TV pubblica e privata e spacciati come ipotesi scientifiche.
Ma non sono altro che bufale, burle o credenze popolari!

Nasce però ora su Internet il più grande gruppo online, libero e indipendente, contro il fenomeno dilagante in TV di trasmissioni che vivono sulla credulità popolare:

cattiva Scienza in TV
divertiamoci insieme a “smascherare” quello che i media ci spacciano per “scienza” o “per mistero”.

in collaborazione con l’UAI - Unione Astrofili Italiani.

Con “Accendiamo il cervello” si può partecipare ai giochi che verranno proposti ogni mese segnalando le varie trasmissioni in TV e descrivendo gli errori e le bufale scientifiche che sentiamo e vediamo vincendo i bellissimi premi che verranno messi in palio a partire dal mese di settembre 2010.

A proposito dei cerchi nel grano (crop circles) vedi:
CICAP - Speciale crop circles
CICAP - Domande frequenti sui crop circles
Francesco Grassi’s Blog

I volti dell'Africa

2010-08-16T16:30:00.007+02:00

La notte della Luna

2010-08-04T19:07:00.017+02:00

L’appuntamento è per il prossimo 18 settembre 2010, alle ore 21.

L’evento è organizzato dall'INAF - Istituto Nazionale di Astrofisica e dalla NASA, con il supporto dell’UAI - Unione Astrofili Italiani.

Si tratta del primo evento pubblico mondiale dedicato alla comunità di appassionati delle osservazioni astronomiche ma anche alle famiglie, ai bambini e a tutti coloro che desiderano poter ammirare il nostro bellissimo satellite con occhi diversi: i telescopi!

“Moon Watch Party”, così lo chiamano gli americani che per primi hanno lanciato l’iniziativa promossa appunto dal NASA Lunar Science Institute con la collaborazione del Lunar Planetary Institute e del Lunar Reconiassance Orbiter.

L’evento principale, in Italia, sarà a Roma. Nella spettacolare cornice della Capitale, grazie ai telescopi messi a disposizione dalla UAI, si potranno vedere i Mari e Crateri lunari e porre domande agli esperti.
Ma iniziative si svolgeranno in tutta Italia grazie al supporto dell’Unione Astrofili Italiana. L’UAI, infatti, inviterà le associazioni affiliate ad organizzare nello stesso periodo serate pubbliche dedicate all’osservazione della Luna al telescopio.

Si apre così una settimana che vede Roma capitale mondiale della planetologia!
Dal 19 al 24 settembre si svolgerà nella capitale il Congresso scientifico internazionale, EPSC 2010 - European Planetary Science Congress 2010, che riunirà i più grandi astronomi del mondo dediti allo studio del nostro sistema solare e alla ricerca di altri pianeti orbitanti attorno a stelle diverse dal nostro Sole. Durante il congresso si svolgeranno delle conferenze pubbliche serali, presso l’Università di Roma di San Pietro in Vincoli.